Циркуль в око
Опубликованно 19.01.2018 00:27
Виставка Ель Лисицького (саме Ель, оскільки це псевдонім, який взяв Лазар Лисицький як скорочення імені Еліезер) організована за ініціативи Єврейського музею та центру толерантності, а проходить і на його майданчику, і в Новій Третьяковці. В експозиції 400 предметів. Їх збирали не тільки в Росії, але і у Франції, Голландії, Ізраїлі, Азербайджані і Греції — і в Третьяковську галерею привезли кілька мальовничих проунов, це найвідоміше винахід Лисицького — «проект затвердження нового». У російських зборах таких картин немає.Від і до
Ні, оскільки коли в 1921-му Лисицький за дорученням Наркомосу відправився в Німеччину налагоджувати культурні зв'язки, роботи відвіз з собою. Те, що створив там, теж залишилося в Європі. Картини з проунами розійшлися по різних колекціях. Ці самі проуны «художник-винахідник», як Лисицький сам себе назве, створив до того часу практично тільки що, в 1919-му виконавши перші роботи і перевівши супрематизм в обсяг (хоча і на площині), а в 1920-му придумавши їм таке «фірмову» назву.
Ретроспектива, яку курирує Тетяна Горячева — не тільки панорама знахідок та історія розвитку архітектора і дизайнера, художника-універсала і сьогодні всесвітньо відомого авангардиста, але й історія про художника і влади (сюжет, який в рік 100-річчя революції дивно було б позначити).
Лазар Лисицький народився в селищі при станції Починок Смоленської губернії, в дитинстві часто бував у Вітебську, де займався в майстерні Ієгуди Пена (у нього вчилися багато, в тому числі Марк Шагал і Ілля Чашник). Ймовірно, вже тоді Лисицький познайомився з Шагалом. Закінчивши в 1909-му реальне училище в Смоленську, Лисицький не був прийнятий Вища худучилище при Імператорській академії мистецтв у Петербурзі (це могло пояснюватися «відсотковою нормою» — кількісним обмеженням на прийом до закладу євреїв), зате вступив на архітектурний факультет Політехнічного інституту в Дармштадті. Потім у Москві отримав диплом інженера-архітектора в евакуйованому сюди Ризькому політехнічному інституті — це давало право працювати на території Російської імперії.
У 1916-му Лисицький співпрацював з архітектором Романом Клейном, брав участь у проектуванні інтер'єрів Музею витончених мистецтв (нинішнього Пушкінського). Виставлявся з мирискусниками і з бубнововалетцами, брав участь у діяльності київського відділення Культур-Ліги, входив в об'єднання De Stijl («Стиль», та сама група, з якою був пов'язаний Піт Мондріан і інший варіант беспредметности, названий цим голландським художником «неопластицизмом»). Першим досвідом Лисицького у книжковому дизайні в 1910-х стала обкладинка поетичної збірки Костянтина Большакова «Сонце на вильоті», а коли після створення проунов він продовжував експериментувати з можливостями супрематизму в просторі, то, зокрема, запропонував переграти знамениту оперу «Перемога над сонцем» (перша постановка опери лібрето Олексія Кручених з музикою Михайла Матюшина, декораціями і костюмами Малевича була здійснена в 1913-му). І на початку 1920-х придумав «фигурины», величезні маріонетки, віддалене нагадують тіла, але складаються з геометричних площин — приводити їх в рух повинна була електромеханічна установка. Проте задум не здійснилася.
У 1920-1930-х Ель Лисицький створив кілька архітектурних проектів для Москви, один із них — «горизонтальні хмарочоси». Але побудована була тільки друкарня «Вогника». Розробляв дизайн павільйонів на міжнародних виставках (у тому числі для виставки друку «Преса» в Кельні в 1928-м). У 1936-му очолив групу, яка оформлювала інтер'єр павільйону СРСР на Всесвітній виставці в Парижі 1937-го. Роком пізніше Лисицького зробили провідним художником Головного павільйону на ВСХВ. Тоді ж його роботи брали участь у Міжнародній виставці конструктивістського мистецтва в Базелі. Це з одного боку. З іншого, в тому ж 1937-му його твори були на виставці «Дегенеративне мистецтво», де нацисти викривали неугодні їм художні напрями.
Незважаючи на досить рано выявившуюся важку хворобу, Лисицький фантастично багато працював. Серед його останніх творів — антифашистські плакати, остання робота — плакат «Все для фронту! Все для перемоги! Давайте побільше танків». Тетяна Горячова пише в каталозі, що в 1944 році за наказом Сталіна про осіб німецького походження вдову Лисицького Софі Кюпперс з сином заслали в Новосибірськ.Винахідник-авангардист в діалозі з Ренесансом і не тільки
Графічні проуны і фигурины є на обох майданчиках теперішньої ретроспективи. І там і там експонують і його знаменитий автопортрет «Конструктор». Фотомонтаж показує, як крізь обличчя художника проступає рука з чертящим окружність циркулем. Тетяна Горячова розповідає, що, за словами Миколи Харджиева, ідея композиції була підказана процитованим у «Життєписах...» Джорджо Вазарі висловлюванням Мікеланджело: «Циркуль слід мати на оці, а не в руці, бо рука працює, а очей судить». Задум і малюнок — в голові, і в «Конструкторі» Лисицького це проявлено. Він втілював це якимось неймовірним чином, тобто дивлячись на проуны — за словами Лисицького, «пересадочну станцію з живопису в архітектуру», — розбираючись, який обсяг (на площині аркуша чи полотна!) як розташований, а іноді навіть куди він рухається, — розумієш, що в цій самій голові з автопортрета було дивовижне просторове, композиційне мислення.
Багато новатори починали традиційно, а все ж контраст, коли наживо і поруч бачиш роботи, завжди справляє враження. Найбільш ранні речі Лисицького показують у Єврейському музеї (зате тільки в Третьяковці можна побачити мальовничі проуны) — малюнки з християнськими пам'ятниками Равенни, Пізи, Вітебська, вид Смоленська, копії з розписів синагог, етюд тушшю зі старим гіллястим деревом — ну, це взагалі виглядає майже як у старих майстрів... В 1917-му він ілюструє «Празьку легенду» Мойше Бродерзона (в музеї її показують і у вигляді книги, і у вигляді сувою), а в 1922 році, коли вже з'явилися проуны, єврейська секція Наркомосу випускає в Берліні на ідиші «Казку про цікаве слоненя» Кіплінга та «Українські народні казки» з ілюстраціями Лисицького. 1922-й — той же рік, коли Лисицький придумав свою казку «Супрематический розповідь про два квадрата в шести будівлях» (зараз його демонструють пліч-о-пліч з хрестоматійним плакатом 1920-го «Клином червоним бий білих»). Тобто пошуки, стилістика — в тому числі і в один період — були дуже різними, загальною — композиційне чуття, вміння вибудувати книжкову сторінку, поєднання картинки та тексту небанальним, лаконічним, але точно вивіреним чином.
У проуновскую безпредметність Лисицький ступив у Вітебську. Він приїхав на запрошення Марка Шагала, а потім сам запросив туди Малевича. У конфлікті Малевича з Шагалом Лисицький підтримав супрематиста, в рамках завдання додання супрематизму обсягу придумав проуны (названі так, зокрема, щоб розмежувати їх з мистецтвом Малевича), вступив у створену Малевичем групу УНОВІС («Утвердила нового мистецтва»).
Супрематизм Казимир Северинович цілком у дусі авангардної утопії мислив способом світоустрою, і тепер в музеях виставляють абсолютно чудові навіть на слух речі — то приписуваний Лисицькому малюнок до статті «Комунізм праці і супрематизм творчості» (в Третьяковці), то «Обкладинку звітного нарису комітету по боротьбі з безробіттям», де в супрематичні площині вклинюється проун (у Єврейському музеї).Ще об'ємніше
Що стосується прагнення до обсягу, сам Малевич у 1920-х ідею розвине в архитектоны (і задумку підхоплять його соратники Микола Суетин та Ілля Чашник), вже буквально і відчутно об'ємні моделі з гіпсу і дерева.
Звичайно, як архітектора Лисицького вабила велика форма. «Я тепер завагітнів архітектурою», — писав він Софі Кюперс в 1925 році. Лисицький придумав для разраставшейся Москви «горизонтальні хмарочоси», стадіон на Ленінських горах, яхт-клуб при ньому... «Горизонтальний хмарочос» на площі біля Нікітських воріт — будівля, яке повинно було розвиватися, як ясно з назви, горизонтально, але стояти на гігантських вертикальних опорах (щоб заощадити площу і не створювати проблем транспорту). Його ще називають «будинком-праскою» (так би будівля виглядало зверху), але й цей проект не був реалізований. «Лисицький був послідовником паряться архітектури», — пише в каталозі Кай-Уве Хемкен. І тут згадаються і архітектурні фантазії Якова Чернихова (чия виставка проходить в Музеї архітектури), і навіть літаючі міста Георгія Крутікова, з яким, до речі, Лисицький в 1925-1926 роках зробив креслення першого пасажирського дирижабля.
Роботу з простором Лисицький реалізовував в оформленні павільйонів для міжнародних виставок. Як книжковий і журнальний дизайнер він теж грав з планами, ракурсами, експериментуючи з напрацюваннями світового авангарду і модернізму — з фотомонтажем і з фотоколажем. Дивлячись на його знімок «Солдат на тлі Шуховской вежі», згадаєш енергійні родченковские ракурси. Розглядаючи фотограмму «Людина з гайковим ключем», мабуть, подумаєш про екзерсиси, які робив Ман Рей. Лисицький фотографії експериментував навіть з безпредметними композиціями.Але було й зовсім інше. Він прославляв радянський лад в фотомонтажах для журналу «СРСР на будівництві», для цього ж видання у 1937-му зробив вкладку «Конституція СРСР» з портретом Сталіна. А фотоколаж використовував для макета окремого плаката з Леніним. У 1941-му він працював над проектом павільйону СРСР для Міжнародної виставки торгівлі в Белграді (не відбулася із-за війни). Так от, в Третьяковці виставляють, зокрема, ескізи решіток — там золоті колосся обплітають золоту ж п'ятикутну зірку, на рослинних пагонах висять грона винограду і шестерні, а зірка все це увінчує...
Теперішня ретроспектива — перша масштабна в Росії. Після смерті Лисицького в СРСР довго не показували. Куратор пише, що в 1960-му камерну виставку його поліграфічних робіт влаштував в Музеї Маяковського Микола Харджиев. Через сім років Лисицького показали в Новосибірську, але про цьому заході майже нічого невідомо. У 1990 році до 100-річчя художника Третьяковка виставляла його графіком зі своїх фондів. Кілька років тому в Музеї ван Аббе у Ейндховені, в Ермітажі, в Мультимедіа Арт Музеї та в Музеї сучасного мистецтва в Граці представили проект «Утопія чи реальність? Ель Лисицький, Ілля та Емілія Кабакови». Нинішній показ — звичайно, про Лисицького, але разом з тим і ширше. Про еволюцію і долю митця, про художника і влада і про шляхи авангарду.
Дарина Курдюкова спеціально для «»
Категория: Культура
Циркуль в око