«Я був у журі, присудившем Пулітцерівську премію Кендрику Ламару!»
Опубликованно 19.11.2018 01:10
В рамках фестивалю SOUND UP в Москві 9 листопада зіграють програму DAVID LANG /ULTRA/, складену з творів одного з самих затребуваних, титулованих і експериментують композиторів сучасності — американця Девіда Ленга, скласти музику до «Молодості» Паоло Соррентіно (за що він отримав номінацію на «Оскар»). Крім того, Ленг — автор аранжування знаменитої Requiem for a Dream для струнного квартету Kronos Quartet. У Москві можна буде почути найвідоміші твори музиканта, у тому числі композицію «Пристрасті за дівчинку з сірниками», за яку він отримав Пулітцерівську премію. «Стрічка.ру» поспілкувалася з одним із засновників американської сучасної композиторської школи напередодні концерту.
«Стрічка.ру»: Наскільки я знаю, одним з ваших вчителів був відомий німецький композитор Ханс Вернер Хенце. Став він важливою фігурою у вашому житті, і чи часто ви спілкувалися? У нього ж були яскраво виражені і досить радикальні політичні погляди. Це як-небудь проявлялося в його педагогічних методах?
Девід Ленг: Ханс Вернер Хенце був моїм викладачем під час Танглвудского музичного фестивалю 1983 року. Офіційно він був моїм вчителем тільки влітку, але ми так добре порозумілися, що дуже тісно спілкувалися до кінця його життя. За його замовленням я написав багато музики різних оркестрів, концертів, фестивалів. Ми багато говорили і про політику, що було для мене дуже цікаво: я ніколи раніше не зустрічав композитора, який бачив би в музиці інструмент, здатний змінити світ. Я перейняв цю ідею, хоча мої власні політичні та музичні стратегії відрізняються від тих, що проповідував він. Найважливішим уроком, який я виніс з нашого з ним спілкування — я став мислити масштабно. Він дійсно вважав, що музика більше, ніж життя, і я був дуже натхненний цією ідеєю.
П'ять років тому журнал «Музична Америка» назвав вас «композитором року». Хто ще з ваших нинішніх колег гідний такого титулу, хто з них здатний увійти в історію як «символ епохи» першій чверті XXI століття?
Не впевнений, що можу сказати, хто увійде в історію». Думати про вічність — не моя справа. Потрібно бути чесним із самим собою, створювати музику, яка для мене значна, а майбутні покоління вирішать, чи варто їх уваги те, що я написав. Взагалі, саме захоплююче в прослуховуванні музики, написаної сучасниками, полягає в тому, що ми всі стаємо частиною історії, і, фактично, формуємо музичне майбутнє. У Баха і Бетховена вже все в порядку: те, що кожен з нас думає про них, ніяк не впливає на загальне ставлення до них. Але якщо ви йдете на концерт сучасника, якого ви не знаєте — ви розповідаєте про нього своїм друзям, а потім починаєте стежити за його творчістю — ви впливаєте на історію музики, ви — особисто! Саме тому мені здається, що слухати сучасну музику в деякій мірі цікавіше ніж класичну.
Ви пишете партитури для ударних і струнних інструментів, для симфонічних оркестрів і дитячих хорів, для опери та балету. Чи є у вас улюблений жанр, музична форма чи інструмент?
Останні кілька років я присвятив більшу частину часу написання музики для голосу: опера, хорова музика, пісні. І справа не в тому, що я люблю вокальну музику більше інших видів музики — просто я дуже люблю тексти. Обожнюю слова: читати, писати, думати про них, вплітати в музику. Відповідно, мені потрібні люди, які могли б вимовляти їх і співати. Тому я все більше і більше часу проводжу з вокалістами.
Зараз триває черговий виток дискусії про кризу рок-музики. Вам було б цікаво написати що-небудь нестандартне для електрогітар і синтезаторів і запропонувати нову форму рок-н-ролу?
Хіба криза в рок-музиці річ не постійна? По-моєму, сьогодні існує безліч музикантів, які шукають способи вийти за межі своїх жанрів та їх традиційних обмежень. Мова не тільки про академічних виконавців, які рухаються у бік року, імпровізації та етнічної музики, але і про рок-музикантів, импровизаторах і етнічних виконавців, що рухаються у зворотному напрямку. Мені здається, в цьому є великий потенціал для нових захоплюючих спільних музичних проектів.
Кілька років тому я написав твір під назвою «Death speaks». В його основу увійшли витяги з пісень Шуберта, де смерть звертається до нас безпосередньо. Форма концерту, що складається з пісень, відсилає до стандартів поп-музики. Тому я вирішив зробити твір для ансамблю музикантів, які починали з класики, а потім перейшли до року. У проекті брали участь Брайс Десснер з групи National, Оуен Паллетт з Arcade Fire, Кулі Нова з My Brightest Diamond і Ніко Мулі, класичний музикант, відомий по роботі з різними зірками, зокрема з Бьорк. Мені здається, об'єднання несхожих музичних світів у проектах руйнує непотрібні межі між ними і здатне дати серйозний енергетичний поштовх.
А що ви думаєте про репі і хіп-хоп? Це музика? Є представники даного жанру, за якими ви стежите і виділяєте серед інших?
Мені подобається хіп-хоп, і я слухаю багато такої музики. Обидва моїх сини — хіп-хоп музиканти і продюсери, так що в моєму домі цілими днями звучить потужний біт. Крім того, я був у журі, присудившем Пулітцерівську премію Кендрику Ламару! Перш музикантів її отримували тільки класики і джазмени. Коли я слухаю хіп-хоп, розумію, яку колосальну роль тут відіграє якісний продакшен. Ця музика буквально ваяется в студії. Обробці звуку приділяється величезна увага, набагато більше, ніж при записи класичної музики. Немає ні одного академічного твору, записаного і спродюсированного настільки ж ретельно, як Yeezus Каньє Уеста. Зізнаюся, мене це дуже засмучує. Напевно, найчастіше я слухаю Езопа Року, який, народись він раніше, став би біт-поетом.
Свою Пулітцерівську премію і «Греммі» ви отримали за твір «Пристрасті за дівчинку з сірниками». Вважаєте її своєю найуспішнішою роботою? Чому вона привернула таку велику увагу? І чи чули ви коли-небудь ансамбль «Интрада», який зараз виконає цю п'єсу в Москві?
«Пристрасті за дівчинку з сірниками» безсумнівно змінили моє життя. Я дуже старався написати серйозний твір, присвячений релігії, суспільству, безпритульності та наших зобов'язань один перед одним. Мене радує, що цю річ почув таке безліч людей, і вона для них щось значить. Я надихаюся тим, що воно як і раніше звучить по всьому світу. Про ансамбль «Интрада» я чув. Знаю, що в ньому зібрані майстри світового рівня. Цього разу я не зможу особисто бути присутнім у Москві на їх виступі, але, сподіваюся, в один прекрасний день наживо почути, як вони виконують мій твір.
Розмовляв Михайло Марголіс
Категория: Культура
«Я був у журі, присудившем Пулітцерівську премію Кендрику Ламару!»