Справа в тілі
Опубликованно 06.01.2018 01:41
Дивлячись на афішу завершився минулого тижня театральній «Території», можна сказати, що темами фестивалю стали смерть, буденність і національна ідентичність. Серед найбільш цікавих учасників — один з основоположників contemporary dance Ганна Тереза де Кеерсмакер зі своєю легендарною «Фазою» на музику Стіва Райха, грек Дімітріс Папаіоанну з відеоінсталяцією «Виворіт», що досліджувала повсякденність і побутові жести; показали виставу ексцентричного бельгійця Яна Фабра (минулого сезону театрали колесили по світу слідом його масштабного спектаклю «Гора Олімп», що тривала добу), а також проект компанії Rimini Protokoll «Спадщина. Кімнати без людей».«Бельгійські правила»
Яна Фабра, режисера, хореографа і художника, завжди цікавило тіло — як воно виглядає, що воно може, про що говорить. Ще його цікавила картинка — як розрізнені образи складаються у драматургію. Що таке історія або висловлювання в умовах сучасного вистави — це ще одне питання. Сюжету немає, є тема: «Бельгійських правилах» це ставлення людини зі своєю національністю. Фабр обманює всіх на самому початку — зрозуміло, тема гостра, популярна — звичайно, сучасне мистецтво і політично, і провокаційно. Чекаєш висловлювання — критичного, збудливого, — якого завгодно, але саме висловлювання. У виставі Фабра воно, в принципі, виокремлюється, але назвати його massage було б помилкою — для цього доведеться забути про карнавальних трьох з половиною годинах і зосередитися лише на фіналі.
Говорять про Бельгії багато — іронічно, пафосно, з глузуванням, з екстатичної силою. Фабр використовує всю палітру можливих почуттів, які людина відчуває до власної країни. Вимовляють всі ці програмні промови не люди, а... єжи і голуби. Перші — в шубах з довгими дерев'яними голками, другі — в гумових масках з дзьобами. Тексти Фабра немає сенсу переповідати у відриві від картинок і персонажів, адже одна справа — історія про те, як незалежний дух бельгійців народжувався на театральних сценах і площах, а зовсім інше — той слизький момент, що цей історичний лікнеп вимовляє захоплений їжак, поспішає поділитися своєю радістю з першими рядами партеру. Ніби це сама Бельгія народилася тільки вчора. Зміст тексту змінюється — спочатку про те, що Бельгія — це нова Еллада, а потім вже про пихатих потугах, про самооцінку, про те, що ця країна — «комічний шедевр».
Структура вистави Фабра проста: монолог на авансцені, потім колективний номер — їжачка змітають зі сцени доблесні гвардійці-барабанщики в якихось яскравих, на межі кітчу костюмах. Вся сцена в різнокольорових блискітках, а прибирати доводиться сумним голубам, цим площинним санітарам.
Красиве у Фабра звертається в смішне і навпаки: стрункі дівчата повільно рухаються з глибини, на руках — по кілька фігурок голубів. А потім матеріалізація, і ось це вже просто люди в масках і плащах, видають кумедні звуки, на зразок пташиного цвірчання, пофарбованого людською емоцією. Фабр, зібравши набір якихось важливих для Бельгії образів (нарівні з голубами і їжачками — Магрітт і гонщик-велосипедист, переможець міжнародних змагань), протягує їх через весь великий спектакль. Але змінюється інтонація, змінюються смисли. Є, наприклад, монолог скривдженого голуба, незадоволеного становищем своїх родичів в світі людей: він розповідає про свою сім'ю, про славні подвиги дідусі — військового кур'єра, про різноманітною крові, що тече в жилах кожного голуба, і проголошує гасло: «Слава бастардам, слава говнюкам!»
В іншій сцені голуби людям все-таки мстяться — потихеньку займають стіл, де тільки що відзначали день народження якогось покійника, надягають на скелет голубину маску і почнуть бенкетувати, гидливо кидаючи крихти розгубленим людям.
Напевно, Фабр поставив містерію, незважаючи на іронію. Тут якесь безмежне торжество фантазії, ніби народженої з твердження, що Бельгія — це плід уяви (як, можливо, і будь-яка інша нація, кажуть в одному з текстів вистави). Всі ці іноді гомерично смішні картинки зі скелетами, їжаками, плюшевими котами, монологи п'яного товстуна, обливающегося пивом; все це всупереч пародійної ноті складається в хвилюючу історію про зв'язок художника з місцем народження і життя.
У Фабра багато про театр, його Бельгія — це країна фантазії, уяви, мистецтва, країна Магрита, зухвало який стверджував, що трубка — це не трубка. Про театр говорять їжачки — про театр жорстокості, про театр компромісів, які обслуговують респектабельну буржуазію, про театр візуальному, дає зовсім інші можливості. І ця пряма зв'язок думки про країну, її історію, її сьогодення з думкою про театр вражає російську публіку, яка звикла до того, що мистецтво завжди в опалі, а держава так і зовсім з театром (загляньте в новости) агресивно воює.
Актори Фабра вражають віддачею: три сцени, в яких артисти в трико проголошують ті самі «бельгійські правила», що винесені в заголовок, зіграні на межі фізичних можливостей. Хлопці та дівчата роблять зарядку, але тільки з ящиками, повними пляшок пива. Скандують: від абсурду до реальних прокламаціям. Правила спочатку такі: «Забороняється називати трубку трубкою», «Забороняється мати більше одного фалоімітатора». І вже у фіналі після всіх очищувальних іронічних сцен (хоча є і серйозне — про місто Іпр, де вперше випробували газ на Першій світовій війні) актори, розмахуючи прапорами, вигукують вистраждані твердження: «Можна бути бельгійцем!», «Можна бути лузером!», «Можна бути мусульманином і не бути терористом!» Але і тут пафос перекинуть в театральне хуліганство: виходять голуби, і у них свої правила і свої прапорці.Rimini Protokoll: за межами смерті
Компанія Rimini Protokoll привезла спектакль про смерті: на майданчику Винзаводу збудували вісім кімнат, у кожній з них — одна історія. Герої вистави (всі історії справжні) так чи інакше пов'язані зі смертю. Хтось хворий, хтось старий і вже придумав свої похорони, хто зважився на евтаназію, а хтось займається екстремальним спортом. Вистава тверезий, позбавлений урочистості або містики, але зворушливий. Втім, це тендітне почуття причетності, співпереживання народжується не з жалю, а як не абсурдно, навпаки — з захоплення.
Спектакль вийшов і про прийняття, і про подолання смерті, що, зрештою, одне і те ж. Ти заходиш в кімнату і опиняєшся в гостях. Чути тільки голос, але господар ніби бачить тебе — так дбайливо він говорить, де можна встати або лягти, де взяти той чи інший предмет. Ти слухаєш історію життя або історію майбутньої смерті — можливо, вона вже трапилася: матеріал збирали кілька років тому. Багато говорять про пам'ять, просять запам'ятати. Жінка, яка все життя займалася Африкою, обговорює з партнерами деталі організації свого фонду, який буде працювати на гроші, що залишилися після її смерті. Ще молодий, але смертельно хворий чоловік показує відео, які записав для тринадцятирічної доньки.
Тут всі історії, в кінцевому рахунку, про те, що життя продовжується і після смерті, в пам'яті близьких, у справах і ідеях, які все ще працюють, коли життя вже скінчилася. Вистава — терапевтичний, він легалізує табуйовану тему, виводячи її з області містичних страхів у площину прийняття: смерть як частина життя.«Війна і мир»: Салон і подіум
Британсько-німецька компанія «Гобеле Сквод» показала п'єсу, не найбільш прозорими нитками пов'язану з романом Толстого. Насправді, ця «Війна і мир» — щось на зразок кабаре, вірніше, спектакль-салон. Від способу салону Ганни Шерер відштовхується форма: актори запрошують до сервірованого столу трьох чоловік із залу і пропонують бесіду. На столі — камера, її іноді повертають, і, коли та фіксується на одній з пар співрозмовників, їх мікрофони починають працювати. Ми, інші глядачі, подслушиваем ці розмови.
У виставі є і багато іншого — ігрові, пластичні сценки на тему героїв Толстого (наприклад, вибирають кращого П'єра Безухова або розігрують зустріч Наполеона і Олександра), є показ мод, є фінальний парад, де до героїв Толстого приєднуються багато-багато інших — і нинішні поп-зірки, і якісь маскультовские персонажі, і навіть Едвард Сноу з «Гри престолів».
Роман Толстого розчиняються в сучасність. Але все ж таки справляють враження саме ці розмови за столом: перекладачка, юрист, евент-менеджер — три жінки з Москви. Всі вони трохи розповідають про себе, а далі актори обговорюють з ними все, що завгодно, все, що навіяно читанням роману, — культуру застільних посиденьок, становище жінки, політику як камінь спотикання в дружньої комунікації. Незнайомець на сцені з його непередбачуваністю заворожує.
Може бути, в Росії, в Москві, це справляє особливо сильне враження — тут, де напруга в дискусії завжди велике, де від «чужого» чекаєш підступу і боїшся дізнатися його ближче, ця свобода, цей неупереджений інтерес акторів до випадкових партнерів змушує тебе розслабитися і перестати захищатися від різноманітності, від справжнього діалогу і неоднозначності.
Ганна Банасюкевич
Категория: Культура
Справа в тілі