Объявлен шорт-лист литературной премии "Русский букер"

МОСКВА, 5 окт – РИА новости. В шорт-лист премии "Русский букер-2016" вошли шесть романов писателей Леонид юге украины, используются в качестве, Петра Алешковского, Сергея Лебедева, Александра Мелихова, Борис Минаев, Сухбата Афлатуни, сообщил на пресс-конференции в среду председатель жюри премии, писатель Ольга Николаевна.

В шорт-лист вошли романы "Крепость" Алешковского, "Поклонение волхвов" Афлатуни, "Люди августа" Лебедева, "И нет им воздаяния" Мелихова, "Мягкие ткани: Батиста. Отложен" Минаева, документальной прозы "Зимняя дорога" южная украина, используются в качестве.

"Все эти романы попали под определение литературы качество, это хорошее качество литературы, написана с большим вкусом, который будет поднимать глубокие вопросы человеческого существования. Они подчеркивают, человеческая память, на вопрос времени", — прокомментировал выбор жюри Николаева.

Жюри в этом году вошли: прозаик, критик Алиса Министр критик Владимир Козлов (Ростов-на-дону), вице-президент Российской библиотечной ассоциации (РБА) Светлана Тарасова (Новосибирск), филолог, преподаватель РУБЛЕЙ Давид Фельман.

Шесть работ были выбраны из 24, которые вошли в лонг-лист премии. В 2016 году для участия в конкурсе премии "Русский букер" назван 73 произведения, допущено – 71. В процессе номинации приняли участие 36 издательств, 6 журналов, 5 университета и 10 библиотек. Лауреат премии "Русский букер" получит денежный приз в 1,5 миллиона рублей, а финалисты — по 150 тысяч рублей.

В 2016 году старейшая в России независимая литературная премия будет вручена в 25-й раз. По словам литературного секретаря премии Игоря Шайтанова, в честь юбилея премии будет опубликована книга "Русский букер-25", презентация которого станет часть процедуры торжественное объявление лауреата, имя которого будет названо 1 декабря.

( подробнее )

Фильм "Дуэлянт": самая неожиданная кинопремьера года

29. Сентября в прокате стартует "дуэлянт" – одно из самых громких и дорогих проектов года, совместная работа режиссера авторского кино Алексея Мизгирева и продюсеров Александра Роднянского. Чего ждать зрителям, чтобы купить еще один билет, - рассказывает Павел Гайков.

Это третий после "Сталинграда" и "экипажа" - российский фильм в IMAX-формате. Он не похож на два предыдущих, но и вообще для всех остальных Биг-российские проекты.

Исполнитель главной роли Петр Федоров свою актерскую карьеру сыграл несколько личностей, был гопником, фашист и коренные жители планеты Саракш, но пришла к своей первоначальной роли ему только сейчас.

Кинематограф вообще любит колоритные персонажи. Действие происходит в Петербурге в 1860 году. На этот раз главный герой – покрытый татуировками дворянин, без титула. Он обрел едва выживает среди аборигенов Алеутских островов, мистическая неуязвимость от пуль и назад в российскую столицу, чтобы отомстить и убить профессиональных дуэлянтов-бретеров. Все это выглядит очень экзотично.

Удивительно, но великий русский кино редко возвращается любил и любовь России сердце золотой век, эпоха величайших культурных достижений. Достойного авторского кино примерно в это время на большом экране это было, и "дуэлянт" этот пробел с лихвой компенсирует.

Режиссер Алексей Мизгирев, сделал себе имя на авторские хиты фестиваля "Кинотавр", продюсер Александр Роднянский, вся творческая группа и команда фильма проделали большую работу: они заново открыли перед зрителем время, казалось бы, мы и так лучше всех знаете.

Речь героев ничем не отличается от языка литературы того времени, особо на наши сегодняшние. И все-таки эта речь яркой, богатой и выразительной. Герой сдержан, но выразителен. Кадр из фильма "дуэлянт"

Дуэльные пистолеты у нас уже много видел на картинках, но никогда, возможно, не так удивлены: они играют здесь такую же важную роль, как "живые" персонажи. Оружие в фильме много, это показывает большими планами, с большим почтением и любовью. После просмотра кажется, как будто держал в руках это чудо военной инженерии.

Конечно, "дуэлянт" – это в первую очередь мужской истории, о сильных, волевых и красивых мужчин свою решимость.

Грязный, дождливый Петербург Мизгирева вспоминает в своей мрачной реалистичности Лондон Диккенса, и в его воротах и обшарпанных меблированных комнатах такие же страшные криминальные личности с дубинами или ружьями под полами одежды. Стены в золотых, черных и серых тонах интерьер не как обычно все, что чисто фантазия художника, так же близко, как XIX века, так и современности.

Герои одеты в сюртуки, мундиры и цилиндр, но их наряды выглядят настолько модно и настолько естественно, что можно не только удивляться, почему люди носят этот вид одежды сегодня. Мизгирев рассказывает, что когда режиссер Павел Лунгин узнал о работе над "Дуэлянтом", он спросил его: "Что, хочешь ты художник или скульптор и стрелять независимо ошибку?"

И правда, нет ничего скучнее, пошлее и банальнее костюмных исторических драм, пропитанные нафталином и пылью. Кажется, что если вы беретесь за исторический материал, избежать "костюмной ошибка" невозможно, но Мизгирев доказывает обратное. В своем фильме все живое, настоящее. И именно это чувство реализма и фантастичности не делает обоих "дуэлянтов", как не на кинопроизведений наших дней. Кадр из фильма "дуэлянт"

Дворяне с их кодексом чести и свою страсть к поединку уже не кажутся пришельцами из красивых, но далеких миров. Наоборот, они должны быть понятными современному зрителю, как Саша Белый или герои "Бумера", но только гораздо более привлекательным. После "дуэлянтов" хотите прочесть Пушкина или Лермонтова, чтобы взглянуть на известных героев из детства и их столкновений с другими, более современный вид.

Тем не менее, многие зрители разочарованы после просмотра может. Ни перестрелок, ни погонь на тренеров, никаких пышных балов с флиртующими красавиц в роскошных декольтированных нарядов здесь нет.

Фильм – напряженная Драма, тяжелое мужское противостояние, схватка, тяжелый характер, без эмоциональных всплесков и без сбросов и шутки. С одним кровать-сцена, оригинальный, но без эротических смакований.

Никаких привычных радость audience в рамках. Все визуальное пиршество – в изображении подобных пейзажи, интерьеры, костюмы, оружие, удивляться после многократного повторения и перестать общаться еще больше. Главные герои сталкиваются сразу с серьезными лицами оскорблений, ударов и выстрелов, а так же в любви, что даже не разнообразие повествования добавляет. Они настолько жесток, что даже ничего не едят!

Короче говоря, вы получите от этого фильма, что привыкли видеть в крупных коммерческих проектах. Это скорее копирайт-фестиваль-кино, нажмите на землю больших бюджетов, и это главная прелесть и уникальность "дуэлянтов".

В то время как производители во всем мире Regis ограничить ваши, которые вы сами пригласили, и зарезают материал снят до состояния банального и предсказуемого жвачка, Александр Роднянский совершает обратное Unleashed режиссер дает ему огромный бюджет и свободу действий.

И Мизгирев оправдывает по-своему эту свободу. Чтобы избежать всего он привык говорить с требовательных зрителей и общих мест, он равнодушен к стандартной аттракционы, большие характеры оценивает, обеспечивает очень высокую моральную и психологическую планку. И на самом деле очень важно, как сейчас кино принимает Российская публика.

Если "дуэлянт" будет успешен в прокате, есть шанс, что в ближайшие годы наши великие фильмы будут больше смысла и оригинальности. Нет – и тогда нас ждут новые фото том, как можно полюбоваться дорогие мамы и Олимпийский Чемпион.

( подробнее )

Пианист Михаил Окунь: "Джаз – это честная музыка"

Анна Кочарова, обозреватель МИА "Россия сегодня"

Известный отечественный джазовый пианист Михаил окунь дает концерт в Московском Международном доме музыки 14. Концерт приурочен к 70-летнему юбилею музыканта, хотя он сам говорит, что она ничего не заподозрит, и только приходят играть для публики.

Михаил окунь с течением лет не играл только соло и с малыми составами, но играл с известными советскими Джаз-оркестрами (Утесова и Лундстрема), работал с оркестром кинематографии и сопровождал поп-исполнители, например, Людмила Гурченко.

14. С октября он будет со своим трио, состоящее из контрабасист Виталий Соломонов и сын Михаил Моисеевич — Яков окунь, известный джазовый пианист, блестяще владеющий ударными инструментами. Во второй части легенды Советского джаза Герман Лукьянов, Виктор Гусейнов, а также играть молодые художники.

О джазе, о комсомоле, которые любят "музыку толстых" и о том, можно ли почувствовать Swing Михаил окунь учения Анны Кочаровой сказал.

Чтобы услышать выстрелы-трио Михаила окуня — нажмите на значок "play" в тексте.

— Михаил Моисеевич, вы уже много лет играете в клубах и на концертах — то, что публика сегодня ходит на джазовые концерты?

— Очень многие пожилые слушатели, которые ходят долго. И очень много молодых. Иначе ситуация в клубе и на концерте. В клубах больше действовать, чем в концертных залах мне нравится. Это демократичный, потому что Джаз-демократическое искусство. И хотя Джаз-концерты сегодня и в филармонии, но еще до того, как он к джазу академического искусства. Я думаю, ему не грозит академизм.

— Когда-то, открыть для себя Джаз, я пытался понять, что такое свинг? Один музыкант сказал мне, что это что-то необъяснимое. Это так?

— Не объяснить качество художника и качества или определить. Многие пытаются определить, что это, но без успеха. Еда вкусная? Скажите нам, почему?

С этим качеством нужно родиться, конечно. И среда, в которой растет человек, может помочь быстрее понять, разобраться в своих склонностях, раньше, что любит. Когда я начал делать Джаз, практически нет среды. Было несколько музыкантов, молодых и не очень, которые любят их. Джаз был не слушают радио. И чтобы услышать, пришлось напрячь. Джазовый Пианист Михаил Окунь

И здесь ты заинтересовался случайно что-то где-то слышал, потом. Потом он начал спрашивать, пойти куда-нибудь на концерты с подозрительными названиями со словом "Джаз". Затем, наконец, уже Джаз-концерты, играли замечательные музыканты, среди них очень мало людей с профессиональным музыкальным образованием. Было много талантливых инженеров или людей, которые в восторге от джаза, независимо от профессии.

— Как ты пришел к джазу, потому что вы по образованию — просто инженер?

— Я интересовался Roll меня сначала рок-н-ролл. Все начиналось с обычной школы "танцулек", где все снимали. Ведь были знаменитые пластинки "на ребрах", которая продается на Лубянке в дверях, рядом со зданием КГБ. И вот он случайно Джаз.

Первая пластинка, которую я был потрясен — это была запись оркестра Каунт Бейси с Эллой Фицджеральд.

Пластинок было много в частных коллекциях. Они ехали дипломатов и военных из-за рубежа. Кстати, все выбранные листы были. Эти люди обладали и вкус и знания. Когда границы уже открылись, оказалось, что есть много неважных записей, но это естественно.

— Вы храните старые джазовые пластинки?

Появились слухи, и мне опять что-то не расщепляется. Что-то осталось, конечно. Но у винила есть хороший звук, не на месте. Различать аналоговые записи, потому что нет никаких разложение звука на составляющие цвета. Пусть не так качественно и стерильно. Но есть тембральное богатство.

— Можно сказать, что во времена, когда они начали играть Джаз он был частью большой культурной "тусовки"?

– Нет, количество концертов и круг любителей джаза вы никогда не гармоничные аудитории сравнение с Филом. Это было очень редко, в лучшем случае какой-нибудь фестиваль в год в Москве, правда он собирал полные залы.

Пожалуй, еще более важную роль, чем это было, видимо, политически запретное. Хотя на самом деле ничего политического в этом не было запрещенных. Я нашел те времена, когда за это наказывали. Я, кстати, многие не верят, особенно за рубежом. В этом было что-то не подвиг, что и играли. Другое дело, что нам никто не помог. Мы жили сами. Где можно было — там играли, где это невозможно. и я не рвался, не считая никаких демонстраций распорядился.

Например, есть кафе "юность", и там играл Джаз в пятницу. Это кафе нарком комсомола. Жизнь ведь не остановить — среди комсомольцев было любителей джаза, ну, слава Богу! Ходили слухи, что огромная коллекция джаза-был у плиты Косыгин, Андропов — но я не знаю. Они сказали, что есть такая партия "бонзы", которые занимаются джазом.

Сюда Дюк Эллингтон, Бенни Гудмен, chick Corea прибыли по культурному обмену. Это не официальные концерты были проданы за билеты, или неофициальные, которые проводились у посла. Я всегда приезжал.

— Если на сцене соберутся несколько человек и импровизировать — что происходит между вами в этот момент?

– Да, ничего особенного, мы просто играем, и все, внимательно слушать друг друга и стараясь ансамбль. Обычно люди становятся рядом на вкус. Потому что в джазе очень много стилистических направлениях, и, как правило, вместе музыкантов, которые хотели играть нечто подобное. На сцене по правилам коллективного музицирования. Эти правила не так сложны, они легко освоить.

Что человек из зала видит?.. Ну, скажем, четверо мужчин, которые хотели бы сделать какие-либо звуки. У меня была одна знакомая, которую я пригласила на концерт. И тогда она сказала: "Какие они красивые на сцене и в жизни — убожество!" Возможно, это влияние сцену, когда человек поднимается на полтора метра над помещение и вот уже "божество"кажется?..

Джаз-это не живое искусство, потому что они знают, что вы играете в следующий момент, когда она честная импровизация.

Люди говорят на одном музыкальном языке, руководствуясь теми же правилами. Вы знаете, что происходит сейчас, что будет в 10 или 35 тактов — так что они не соприкасаются. Но в зависимости от уровня и таланта музыкантов это может быть интересно или нет. Джазовый Пианист Михаил Окунь

— Вы работали с известными Джаз-оркестрах, например, с Утесовым и Лундстремом, играть соло, трио — что вам больше нравится?

– Мне нравится все, каждая работа ставит определенные задачи, которые необходимо решить. Мне нравится любой вид деятельности музыканта. Я с удовольствием работал и в ресторанах, и в оркестре кинематографии на каких-либо записей, с помощью различных певцов и певиц, с классики.

— А как ты делаешь? Я слышал, что, например, величайший джазовый пианист Оскар Питерсон играл ежедневно хорошо Темперированный клавир Баха...

И как играть ХТК? Для того, чтобы стать хорошим джазовым музыкантом, мы сначала должны стать хорошими пианистами.

Я поздно начала, серьезно к музыке — сначала был инженером. И в детской музыкальной школе, как правило, только мечтали о том, чтобы прекратить занятия быстро ходить, играть в футбол.

— Теперь уже Джаз обучение в профессиональных школах. Этому искусству можно научить?

— Когда Моцарт был маленьким консерватории еще не было. Что важнее? Система Образования? Ибо его основная роль в том, что спорить он создает среду могут общаться, где юных музыкантов. И потом, у какого профессора я изучал — это не важно. Уроки Джаз требует того же, что академическую музыку. Человек может стать музыкантом, когда он начинает с удовольствием.

( подробнее )

Собянин: актриса Людмила Иванова оставила яркий след в российском искусстве

Москва, 7 февраля — РИА Новости. Мэр Москвы Сергей Собянин выразил соболезнования родным и близким народного артиста Людмила Иванова, который умер в пятницу, и отметил, что она оставила яркий след в отечественном искусстве.

Иванов, известный по роли Шуры в фильме "Служебный роман", скончался в пятницу в Московской больнице на 84-м году жизни.

"Умерла актриса великого таланта и очарование, которые оставили яркий след в отечественном искусстве. Легенда о "Современник" Людмила Иванова блестяще играл на сцене Московского театра десятки ролей. Искреннюю любовь миллионов зрителей принесли ее замечательные работы в фильмах, ставших классикой нашего кино" — это слова из телеграммы мэра на своем официальном портале.

Он также отметил, что детский музыкальный театр "экспромт", который был основан актрисой, стала популярным культурным центром столицы.

Иванова родилась 22 июня 1933 года в Москве. Окончил школу-студию МХАТ в 1955 году и был принят в труппу Московского передвижного драма. В 1957 году артист перешел в театр "Современник". На ее счету более 80 ролей, созданных на экране. Одним из самых запоминающихся стала роль Шуры в фильме "Служебный роман". Также Людмила Иванова, он основал и возглавил детский музыкальный театр "экспромт". Кроме того, она написала много песен и стихов. Героиня Людмилы Ивановой - это фотолента РИА Новости.

( подробнее )

Показ российского дизайнера в США: русские образы в Нью-Йорке

НЬЮ-ЙОРК, 7 окт — РИА Новости. Шоу модной коллекции российских дизайнеров Ольга Папкович был в Нью-Йорке. Коллекции полностью изготовлены в США, однако снимки пошли в русскую культуру и музеи Санкт-Петербурга.

Для художницы Папкович это уже четвертая модное шоу. Его картины передало их на шелк: на холсте, то есть футболка или платье, есть портрет Мэрилин Монро, подсолнечника и изображения православных святых.

"Когда я была маленькой, то моя бабушка все время делала лоскутные изделия, сопоставляла различные материи. Моя мать взяла меня за кулисами Кировского театра (ныне Мариинский — Ред.), где она работала. Я видел так много разных. Я не хотел сделать что-то, что заплатил раньше внимание. Для меня Мерилин Монро-это очень нежный, его хочется положить цветы, птиц", - рассказал Папкович с РИА Новости.

"Вся коллекция была основана в США, но многие картины были написаны в России. Все, что я рисую и что я могу лучше, из Санкт-Петербурга, где я сказал в школе в Эрмитаже", вы.

Основатель издательства Depesha Стефан Рабимов убежден — культурный диалог между Россией и США идет сегодня через "современный мост". "Культура, как это "не хотят другие", может быть никогда не политизирована. Художник, дизайнер, сосредоточиться творческие люди всегда на свой бизнес, у вас есть своя терминология. Они будут общаться всегда — на языке, который не доступен для политика", - считает он.

"Каждый раз, когда есть определенная негативная пропаганда любого государства-это все равно, как и всегда, поднимает интерес к этому государству со стороны среднего потребителя. Среди моих американских друзей, это благодаря такой политике мы имеем гораздо больше дискуссий о русской культуре, жизни в стране, что обсуждается вне политической линии. Я считаю, что культура двух стран будут взаимодействовать друг с другом. Мода — это один из самых простых языков для общения разных стран. Язык моды является универсальным" — совместно с агентством Рабимов.

Однако объяснить себя в мире американской моды не легко, говорит он и называет три фактора, которые необходимы для дизайнера "заметили". Во — первых- талант, который громко Рабимова, "в России есть". Во-вторых — возможность качественную продукцию быстро и недорого для реализации по всему миру. "Это является фактором (в России — Ред.). Мода в России и не имеет одного процента ВВП — не для продажи, а именно по производству. По этой причине, во многом, Россия слишком поздно — по сравнению, например, с Южной Кореей, который начался на самом деле в то же время, предлагайте свои Fashion-индустрии и сумел догнать таких глобальных рынках, как Япония", - говорит Рабимов. Третьим фактором он называет продвижение коллекций на международных рынках, для чего, естественно, нужны средства.

( подробнее )

В Московской консерватории исполнят русский оперный раритет ХVIII века

МОСКВА, 7 октября — РИА Новости. Музыкальная романтика восемнадцатого века "Орфей" Евстигнея Фомина проводится в Рахманиновском зале Московской консерватории (МГК) 7. Октябрь. Возрождение оперы-раритет, один из самых оригинальных и партитур русской классики "доглинкинской эпохи" приурочено к 255-летию со дня рождения композитора, 225 —летию с момента создания "Орфея" и к 150-летию Московской консерватории. Миф об Орфее и Эвридике

Миф об Орфее и Эвридике был одним из самых популярных с древности. На эту историю множество опер, кантат, балетов. В России к этому миф первый итальянский композитор Франческо Арайи обратилась с 1735 года работал в Санкт-Петербурге. Он написал мелодраму с хор и балет "Орфей и Эвридика" (1757) на текст Метастазио, и позже создал волшебно-героический балет.

Русский литератор Яков Княжнин решил конкурировать с зарубежными коллегами и создал в те годы его мелодраме, премьера которой состоялась в 1763 году. В отличие от Метастазио, который Эвридика вторично возвращается к Орфею, Княжнин оставил трагический конец. Дебют "Орфей" в Москве

В 1792 году в конкурсе Фомин Евстигней, ввергнувшийся из Италии и пытается на родине, как оперный композитор включился. В Москве впервые творение Фомина "Орфей смотрели" на текст Княжнина в 1795 году. Мелодрама неоднократно задавали и был успех, но позже ушел из репертуара.

Лишь в 1903 году Московское общество искусства и литературы музыкальная мелодрама поставила на своей сцене. Новое рождение сочинения состоялась благодаря просветительской деятельности Бориса Дорохотова — музыковеда и исследователя архивов русских композиторов "доглинкинской эпохи". Новая версия сочинения "русского Моцарта"

Автор текущего проекта возрождения русской опер-раритет восемнадцатого века доктор искусствоведения, профессор МГК Ирина Скворцова считает, что "настало время по-новому взглянуть на наследие Евстигнея Фомина — "русский Моцарт", яркого представителя русского классицизма".

При создании новой современной версии сочинения Фомина знаменитый мастер записали звуки: слова актер и режиссер Петр Татарицкий, дирижер и руководитель камерного оркестра Московской консерватории Феликс коробов (главный дирижер музыкального театра. Станиславского и Немировича-Данченко), художественный руководитель камерного хора консерватории Александр Соловьев, музыкальный консультант и исполнитель партии Чембало, профессор МГЕК Евгения Кривицкая.

Творческий коллектив, который представляет себя с реконструкцией и возвращения раритетов из сокровищницы русской культуры, его интерпретации мюзикл-мелодрама "Орфей".

( подробнее )

Выставку Рафаэля в ГМИИ имени Пушкина посетили более 50 тысяч человек

Москва, 6 октября — РИА Новости. Выставка Рафаэля Санти из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина в Москве на 25 дней работы посетили более 50 тысяч человек, сообщает в четверг пресс-служба Министерства культуры.

Выставка работает с 13 сентября по 11 декабря.

"Выставка "Рафаэль. Поэзия изображения" в Государственном музее изобразительных искусств. Александр Пушкин, в течение 25 дней посетили более 50 000 человек", — говорится в сообщении.

На выставке представлены восемь три живописных и графических работ Рафаэля. Три работы, посвященные религиозной тематике ("Мадонна с младенцем", "Святой Цецилии" и "ангел"), а остальные портреты – в том числе знаменитый автопортрет художника в молодости "немой" из национальной галереи марке и портрет Елизаветы Гонзага.

На выставке представлены поэтические строки помещаются в блоки между картинками. Среди авторов стихов современников художника: Бальтазар Кастильоне, Антонио Тибальди, Лодовико Дольче. А также Рафаэля и, конечно, Александра Пушкина. Выставка сопровождается специально подготовленная звуковая инсталляция.

( подробнее )

В Москве открылся Международный фестиваль театров кукол имени Образцова

МОСКВА, 6 окт — РИА новости. Центральный театр кукол в Москве открывается VIII Международный фестиваль театров кукол имени Образцова, который пройдет с 6 по 30 октября; в этом году фестиваль посвящен двум юбилеям — 115-летию Сергея Образцова и 85-летия театра, носит его имя, сообщил на пресс-конференции организаторы фестиваля.

В Москве, куклы параде участие кукольники из 12 стран. В Москву приехали театры из Испании и Голландии, Венгрии и Болгарии, Китай и Индия, Франция и Италия, Германия и Польша. Открывает фестиваль спектакль "Дон Кихот" на сцене внучка Сергея Образцова — Екатерина.

"В этом году девиз нашего фестиваля — "Впервые в России, впервые в Москве", — сказал директор театра Ирина Корчевникова — на этот раз мы хотим представить нашей аудитории театров, которые никогда не были в Москве, и дать возможность увидеть лучшие кукольные спектакли театров мира. Мы хотим познакомить зрителей со всем многообразием искусства звучит, куклы-марионетки, перчаточной, механические, планшетные, теневые и, конечно, бренд "образцовской" тростевой куклой". В рамках фестиваля с 9 по 13 октября пройдет режиссерская конференции, открытые занятия.

Международная программа фестиваля откроет спектакль "Душа народа" одного из лидеров мирового театра кукол Энрике Lanza — основатель Театра и т. д. в Гранаде. Представление состоится 7 октября. "Мы рады, что приглашены на фестиваль имени Образцова, что я считаю самым большим кукловоды, — сказал Ланц, который пришел на пресс-конференцию с ее кукла — герой спектакля "Душа народа". — Это наш проект, который уже восемь лет. Это шоу, в котором рассказывают о традициях кукольного театра, кукольниках разных стран. Будет документальный фильм, кино наш разговор с кукольниками разных стран, и, конечно же, сами куклы".

Хозяин фестиваля, театр Образцова, представит два спектакля — "Дон Кихот" Екатерины Образцовой и "Безумный день, или женитьба Фигаро" в постановке режиссера Бориса Константинова. Перед началом спектакля от театра в Москве прошло внеочередное автобус, у руля которого стоял легендарный конферансье Апломбов из спектакля "Необыкновенный концерт", которому исполнилось 70 лет.

"Наша цель состоит в том, чтобы ездить наши образцы — так я могу назвать персонажей "Необыкновенный концерт" в Москве", — сказал Константин, что он задумал, этот необыкновенный полет. Торжественное открытие фестиваля состоится в "Образцовском парк", который открылся после 20-летнего перерыва. Режиссер подготовил слайд-шоу с участием артистов и, конечно, главными героями фестиваля кукол.

( подробнее )

В Киеве начали снимать комедию на тему, которую не осилил Голливуд

Для съемок в столице даже сделал трубку от европейской площади до Оболони

Две недели назад киевские автомобилисты помнят огромная пробка образовалась на мосту Гавана-якобы из-за сломанной машины. Улыбка: это было декорацией для съемок нового украинского характеристика комедии "Infogain" — новости-зависимый менеджер. Первый трейлер фильма "Пираты Карибского моря 5"

К теме информацию, основанную на даже Голливуд превратил нечасто. Услышав только пару фильмов. Это "Доброе утро" (2010) с Харрисоном Фордом и Рэйчел МакАдамс. Рейчел играет успешного продюсера новостей показывают, что чрезмерной занятости не могут устроить личную жизнь и даже теряет работу. Для заказа ведущего novastilmec журналист старой школы, в благородной роли которого выступил Форд. Обратите внимание и на нас показывают "Инфомания" (2007-2011), представляющие собой сетевое издание, котором 24 часа в сутки, вулканически изрыгая новости. Новости сбываются

Впервые в Украине авторы зацепил эту животрепещущую тему, придумав оригинальный сценарий о Инвест-менеджер одержим новости (Студия "Muahahahaa", НЛО ТВ, производственная идеи). Он вылавливает из сети события и факты, послужившие основанием для идеи для стартапов. Но в какой-то момент новости, которые он читал, что сбывается.

"Он прочитал, например, что в Киеве увеличилась популяция голубей и это грозит городу экологической катастрофой. Он выходил из кабинета, думал о том, как заработать деньги, он сразу же смастерил стая голубей", - говорит актер, артист шоу "Muahahahaha" Евгений Янович. Или герой, я читал, что в Киеве остановился табор. Он, идя домой, сидит в автобусе, полном цыган под завязку".

В шоке от этих событий, герой пытается изолировать себя, но боссы из инвестиционных компаний требуют новых идей. "Тот факт, что в то время как он был в информационном поле зарубежных новостей, он совершенно перестает замечать, — делится с нами актриса Елена Борозенец ("Сваты"), играющей жену незадачливого менеджера. В частности, он не замечает, что его жена ждет ребенка. Она не может рассказать ему эту информацию". Бенедикт Камбербэтч говорит о конце сериала "Шерлок"

И когда ее муж сам догадался, он боялся, что его жена сделает аборт назло ему. Ее телефон не отвечал. Город стоит в пробках. И герой к любимой летал на... турбореактивный двигатель (джетпак), который придумал его друг для нового стартапа.

Искусство требует жертв. "Когда Воздвиженке удален, как я летаю, — грустно говорит Женя Янович, — несколько часов пришлось болтаться на веревках на высоте шести метров. Даже следов его на руки".

Цыгане оккупировали троллейбусы столицы. Фото: пресс-служба ТВ НЛО

Для сцены с цыганами арендовали троллейбус двигался по реальному маршруту. "Пригласили цыганский театр, - говорит Режиссер фильма Влад Климчук. — На пересечении улиц Саксаганского и Горького водитель вышел в перчатках, снял "рога", чтобы пропустить других троллей". Один пассажир, ничего не подозревая, пришел и сел на пассажирское сиденье. "Мы объясняем ей, что ты снимаешь кино, — смеется директор. Она: "Вы не беспокойте меня". — "Но вы нам мешаете".

Но когда ребята собрались снять autogator, Киев, на удивление, была свободна. Это не устроило директора. "На Гаванском мосту мы придумали бьют машины, как несчастный случай. Содействие полиции. Мы перекрыли мост, и пробка получилась — загляденье: от европейской площади до Оболони".

Бюджет — более $100 тыс. премьера — февраль-2017.

( подробнее )

Петр Алешковский: писатель – живописец, который рисует словами

Роман "замок" писатель и журналист Петр Алешковский (Автор "жизнеописания хорька", "Арлекин" и "рыба") был включен в лонг-лист премии "русский Букер" и шорт-лист "большой книги". Этот сложный тест существует в двух измерениях времени, рассказывая о судьбе принципиально честный археолог Мальцов, кто пишет исторический труд и, параллельно, наблюдая за мечты о взлете и падении Золотой Орды. В интервью РИА "Новости", писатель рассказал о том, как построить хороший роман, поэтому книга всегда будет существовать и произведения каких авторов нужно читать всем.

— К какому миру вы относите себя больше к литературной, журналистской или археологический?

— Для человека.

— Я имею в виду, что вы предпочитаете?

Жизни. По профессии я писатель, бывший археолог; история не оставит, но я не академический ученый и не может быть написано в этих сериях. В какой-то момент я понял, что разработка его более интересным, чем его выкопать. Писатель не археолог, но может и должна, при необходимости, сможете использовать открытия ученых.

— В романе "крепость" вы уверены, что копать до самой сердцевины, слой за слоем, раскрывать персонажей, героев...

— Хороший роман-это структура, которая берет читателя по определенному пути, если он правильно построен. Если есть конструкция, скелет, действие романа происходит вытяжение. Есть писатель, но бывает так, что читатель создает значение по-своему, ищет другие оттенки смысла. Задача писателя-не только язык и стиль, но и наблюдения. В случае моей Римской археологии и истории есть подоплека, как и природа, как жизнь. Писатель, как художник рисует с помощью слов. Его задача-построить их так, что случилось, и история, и сюжет, и характер.

— Крепость-это особенно очевидно: любой описание живо встает перед глазами и захватывающая, хотя называть ее просто невозможно. Как сделать читатели хотят читать сложную литературу?

— Это вопрос не ко мне.

— А вы ориентируетесь на читателя?

— Мои книги очень разные. Есть несколько рассказов, которые были опубликованы в "русском репортере". Они все поняли, потому что изначально просто написал, хотя у них есть определенные изыски стиля. Я не забываю о своих читателей, я это знаю, но когда 6-10 лет написать великий роман, читатель уходит.

Читателей у меня, возможно, не так сильно, как массового писателя, но я никогда не хотел быть массовым. Если вы создаете шедевр, как трагедия, история, можно было использовать, надо жить и доверять дыхание автора. Если вы идете с ним в унисон, все тянет и идет. Если нет оправдания бессмысленны.

— Вы думаете, что читатель и автор, или подходят друг другу, а затем они должны продолжать культурное сотрудничество, или нет?

— Я был воспитан на сложных авторов. Теперь не знаю, стоит ли читать Томаса Манна или Гессе..., наверное, читаете. Но я знаю, что во все времена легкие жанры были наиболее тиражных, самый доступный и самый недолговечный, за редким исключением, как, например, "12 стульев" Ильфа и Петрова. Каждому жанру соответствует описанию. Сейчас многие писатели не понимают, почему они рассказывают историю, а на самом деле литературы с древнейших времен присваивается задач авторов по жанрам. Есть эпос, трагедия, Комедия. Когда есть точное попадание, то это победа. На вкусы всех читателей, я не могу ответить. Я забочусь о тех, кто со мной.

— Как вы считаете, нужно ли воспитывать читателя культуру чтения?

Сегодня все по голове. Это не брюзжание пожилого человека, просто время кардинально изменилась, этот роман написан. Визуальные жанры стали очень популярны. Фильм очень сильно портит вкус к чтению, так как машина правильно заточены и глаза директора плюс потрясающие эффекты можно создать, что писать словами очень сложно. Но я считаю, что книги никуда не денутся.

Книга будет существовать и существует отдельно, потому что удовольствия от чтения это совершенно иное, нежели удовольствие от просмотра. Это влияет на различные части мозга. Фильм и книга-это разные восприятия мира.

— Почему читать стали меньше?

Пришел момент, когда iPad и iPhone гораздо более важны и необходимы для молодежи, чем книга. В метро все что-то, уткнувшись в телефон, и очень мало кто читал. Современная проза, истинно русский, распечатать один или два издательства: редакция Елены Шубиной и Эксмо, потому что АСТ-Эксмо — огромный конгломерат, который может сделать все. И я, как автор, в общем, это выгодно. С другой стороны, нет конкуренции. Сегодня, крупные издатели во всем мире понимают, что надо держать все бразды правления. Таким образом, письма, которые всегда были раздельные, элитная, остается, но это будет маленький кусочек чего-то огромного. Небольшим издательствам выжить очень сложно. Свобода слова никуда не делась, и свобода купли-продажи — это другое дело, книга стала запредельной стоимостью, что не может позволить себе обычный читатель, мы только что потеряли.. но это подход для сегодняшнего развития культуры.

В театр и кино по-разному, потому что есть покровители. В литературе, увы, не так: писателей не так много, и есть сито, которое устраняет их, как вы хотите. Перед Ситов было много: журналы, например. Но времена изменились, и в этом смысле, государственная политика может агрессивно пытаются заставить молодого человека читать, но если он не хочет сделать это невозможно.

Слишком много сладостей, на рынке предлагаются культурные развлечения.

— Почему в популярной литературе нужно больше людей, чем качество?

— Очарование дешевая литература, что здесь есть сюжет, независимо от того, как слеплены слов — прочитать один раз и забыть.

Время смерти, сродни семенами, только семена подсолнечника-это вкусный. Искусство-это то, что оставляет послевкусие, заставляет вас думать, что живем с Вами в течение некоторого времени.

Культура-это то, что требует приверженности. Здесь в советские годы трудно было достать хорошую книгу: мы обменялись литературу, ходил в библиотеку. Если вы взялись за крючок, тем больше вам невкусным и неинтересным.

— Книги печатные и электронные: это эквивалентно или нет?

— Я думаю, что нет. Я не люблю электронные книги. Для меня это мука, потому что мне нравится держать книгу в руках. Но моей маме 83, она сидит в деревне с собой электронную книгу, в которой хранится около полутора тысяч книг, и лучше он читает. Я просто должен был быть в ссылкой на отсутствие печатной литературы.

Мы не думаем, что большая часть книг выходит сегодня долго не проживет. Бумага такого качества, что они разваливаются, так что надежда только на электронных носителях. Книги старые, еще советские, будут жить гораздо дольше. Это тоже подход: дешевое, массовое, гори огнем, лишь бы заработать.

— В списках литературных премий тех же авторов. Как читатель узнает новые имена?

С 2000 года я на радио. Я получил море разных книг, в том числе, конечно, фантастика. Каждый раз называют хорошую книгу я читала в этом году — скрежет зубов и боль. Лишь четыре-пять книг на моей полке. Это улучшение, но предпочтения в области культуры и искусства-это всегда улучшение. Новые имена... возникла в Санкт-Петербурге писатель Лев Наумов, с книги "шепот забытых букв". Он написал небольшую книгу рассказов, и какие-то странные, скажем так, играет. В нон-фикшн более достойные вещи. Теперь есть очень интересный писатель Сергей Самсонов. Его "железная кость" написана в гекзаметры, не каждый сможет прочитать его, но это подход, пытаясь создать эпос. Он замечательно сказал, что он был поражен двумя Одиссея — Гомер и Одиссея капитана Блада. Это четкое понимание, чего он хочет: история о героическом импульсов и мощный рокот.

Политические речи писатель Михаил Елизаров, мне глубоко несимпатичны, но у него есть замечательные книги. Я знаю, что он имеет литературные мышцы. Не понял, что "библиотекарь" он боролся против Советской власти, значит ничего не понимать в литературе.

— Должно быть правильное понимание истории? Герой вашего романа пытается размышлять об истории, чтобы привести его в современность...

— И в конце концов закопал его. Это не революционный. Сейчас все больше и больше кричат, что Сталин был гением, жертв репрессий преувеличено... это полный бред, за что боролись отважные диссиденты, кто пострадал за то, что страна и гибнут невинные души? Горе не уходит просто так, мы должны сделать это через своих бедах. Мы станем сильнее, потому что вы начинаете всерьез задуматься над нашей историей, что очень кровавый сложно, иногда несправедливо, и что это история всех людей.

Искусство-это особый путь, чтобы приблизиться к истине, поиска определенных красавиц, но в любом случае не скатится на темную сторону. Это часто происходит потому, что премий и завывание непонятных журналистов туманят голову — пройти медные трубы-это не легко, это всегда понимали. Лучше сидеть в своей квартире и не высовываться, что я и успешно сделал в течение многих лет. Я мало пишу: "крепость" я писал в течение шести лет. Не знаю, что будет дальше. У меня такое чувство, я чувствую себя так комфортно, но многие хотят выпендриться затмевает разум.

— Вы упомянули, что вы работали над романом. Вы изменили идее за это время?

Я пробовал различные версии финала. Идея окончательной концовка была изначально, но оно изменилось, я переписывал и переписывал, пока не понял, что я не могу врать. Давно родился, потому что я учил матчасть.

Я много читал о Золотой Орде, Монголах. Многие авторы грешат тем, что не прошло поверхностно по этой теме. Толстой изучал войну 1812 года, но он врет о войне на других, у него была супер-идея. Он гениальный писатель, но был создан миф о Кутузове, например, с этим не поспоришь.

— Вы работаете над чем-то сейчас?

— Нет.

— А у вас есть какие-либо идеи?

— Давайте пропустим этот вопрос.

— Сейчас идут большие споры о историческом персонаже, а не только в Москве, многие не одобряют изменения. Герой вашего романа тоже хочет сохранить, скажем, объекта культурного наследия в его первозданном виде. Как важно обращать внимание на этот вопрос?

— Я работал в реставрации, производстве Всесоюзного научно-реставрационных работ. Наука сейчас пытается бросить, но реставрация-это наука. Так получилось, что в советские времена, особенно после войны, когда страна лежала в руинах, восстановление пришли гениальные архитекторы: Савицкая г. с. Альтшуллер, Соболев, Воробьев, столб, Дэвид... в стране нужно восстановить памятники, и эти люди оставили на строительстве пятиэтажки на то, что, казалось, их красота истинная архитектура и свободы. Культурные достопримечательности изучали по реконструкции дрожал. Когда я согласился на проект, научная дискуссия велась с боем, обсуждали каждую деталь, вплоть до Как сделать окно или луковый Церкви. Реставрационные работы работал по всему Союзу, в крупных городах имели свои цехи, участки, квалифицированных рабочих, где он молился. Сейчас таких специалистов днем с огнем не найти, в 90-е годы, все развалилось.

На сегодняшний день восстановление людей, которые хотят денег. Положить кирпич на строительство дома стоит, скажем, десять рублей, а на реставрацию — 40. Мы кричим об уважении к своему прошлому, в то время как потирая руки, делят деньги, которые приносит этот восстановленном прошлом. Необходимо создавать специализированные институты. Это вопрос государству: пусть на частном поток невозможно. Если правильно построить разговор с чиновниками, то, как ни странно, будут и волки сыты и овцы целы. Чиновники по большей части совершенно безграмотно. Они способны захватить и говорить красивые слова, но они необразованные. У нас есть высококвалифицированные специалисты, мы знаем их по пальцам. Тот же Андрей Баталов, главный архитектор Московского Кремля. Но к его мнению, что невозможно восстановить Кремлевские монастыри, которые давно разрушены, не слушал. Решил построить копию. Это проблема, но с этой бедой мы ничего не помогало.

— Наша судьба — жить в новоделе?

Это наша судьба жить. Жить и сопротивляться всеми силами души. Просто нужно понимать, что культура-это тление, и там живет, часто вопреки. В Европе, например в Италии, восстановление проводят осторожно: они умеют считать деньги и строить в три раза.

Реализовать идеи Собянин предложил не самый худший архитекторов, но для этого нужно найти середину, чтобы довериться профессионалам глаз, сделать его для широкого обсуждения и не спешить, не bombasity все по московскому времени, с той же кистью. Качели на площади Маяковского — это было довольно хорошо, читать хорошо и в других местах не страшно... вы можете найти людей, но спешить нельзя.

И мы всегда — если вы ее построите, так сразу бац!

— Какие книги стоило бы прочитать для тех людей, которые будут принимать ваш роман?

Хорошо. Ну, например, "сын" Филиппа Майера, "и Эхо летит по горам" Халед Хоссейни, "происхождение всех вещей" Элизабет Гилберт, "Shardik" Ричарда Адамса. Это последнее, что я слышал и на полке. Андрея Платонова, Варлама Шаламова, Томас Манн, Наринэ Абгарян, Мария Галина, Николай Кононов, Андрей Дмитриев, список длинный.

— Что у вас на полке?

— Все перечисленное и многое другое. Отправленные книги в страну, и все, мест нет. Я очень люблю Джеймса Clevela, вся его Азиатская Сага-это свет читать, сделанная той же модели, но разных. Обязательно надо читать "в ожидании варваров" и "сцены из провинциальной жизни" Джон Максвелл Кутзее. Поэзию следует читать: Пушкин, Баратынский, Державин, Тютчев, Шеймас Хини... просто нужно читать, наслаждаться, допытываются у энергии слов. Без этого очень скучно жить.

( подробнее )