В Москве откроется выставка фотографий артиста балета Михаила Барышникова

МОСКВА, 11 окт — РИА Новости. Фотовыставка "Михаил Барышников. Метафизика тела" открывается в Центре фотографии имени Братьев Люмьер в Москве: более шестидесяти фотографий выдающегося артиста балета и хореограф, известный как один из величайших танцоров ХХ века, были впервые представлены в Российской столице, сообщили в пресс-службе Центра.

Вернисаж состоится во вторник. Выставка будет проходить в Центре фотографии в Москве известный американский фотограф Роберт Уитман. Фотографии охватывают период с 1995 по 2015 год. За это время были проведены пять конференций, творческих встреч фотографа с танцовщиком, в результате, которых родились в серии из пяти фотографий, которые увидят москвичи и гости столицы.

"Несколько лет назад мы видели эту серию Роберта Уитмена в Америке, и она произвела на нас большое впечатление. На фотографии представлен гениальный Барышников в различных ролях, и не только танец. Серия отражает творчество Барышникова в разные годы после отъезда из России. Эти работы Уитмен впервые будут представлены в Москве", — сказал РИА Новости главный куратор Центра фотографии Наталья Литвинская.

В соответствии с Литвинской, организаторы выставок котором вы найдете много видео файлов, время жизни Барышникова в России, которые будут показаны в рамках выставки. Кроме того, отдельно была представлена экспозиция о том, как Уитмен работал со своим материалом — как он отбирал лучшие фотографии, как проходили съемки.

"Таким образом, получился большой проект, на котором показана работа одного из самых выдающихся танцоров современности", - сказала Литвинская.

Роберт Уитмен известен своими пейзажами лидеров в мире публикаций и рекламных агентств: Esquire, Cosmopolitan, Men"s Health, Travel and Leisure, а также жанровыми зарисовками Нью-Йорке, личные съемки Барышников.

Выставка будет открыта с 12 октября 2016 года, 22 января 2017 года.

( подробнее )

Польский режиссер Яжина представит спектакль в московском Театре наций

МОСКВА, 10 октября — РИА Новости. Московский театр Наций и TR Warszawa совместный спектакль "Ивонна, принцесса Бургундская" по пьесе выдающегося польского драматурга Витольда Гомбровича. Он имеет в Москве польский режиссер Гжегож Яжина, ученик легендарного Кристиана Люпы, и это первая работа режиссера в России.

Вместе с режиссером над постановкой автор сценографии — Питер Лакомы, создатель костюмов Анна Ныковска, автор музыки Яцек Грудзень работал.

Спектакль рассказывает историю королевской семьи, которая падает девушка Ивонна — и это становится катализатором всех внутренних конфликтов. Прототипы действующих лиц автор взял из своей жизни и из своего детства.

"Я рад, мой любимый кусок в Москве. Для меня здесь важны две темы. С одной стороны, отношения в семье. А с другой стороны, политические мотивы, которые влияют на эти отношения. Время действия в пьесе — 30-х годов, накануне войны", - сказал Яжина накануне премьеры.

По мнению режиссера, "успех этой пьесы Гомбровича является то, что на первый план личность, индивидуальность приходит".

Заостренный кусок жонглирование сделать между персонажами Комедии и психологического триллера и такое сочетание для режиссера это самый важный элемент, выявить социальные и этические проблемы, которые в тексте.

Режиссер и он обратить особое внимание на подбор актеров сказал, что собралась замечательная актерская команда, что он знакомство с замечательными художниками. В спектакле истинные мастера, в том числе Александр Феклистов, Агриппина Стеклова и Сергей Епишев заняты. В роли молодой актрисой Ивонн выступил уже известный по сериалу "тихий Дон" Дарья Урсуляк, и в роли принца Филиппа — Михаил тройник — Star-труппу Гоголь-центра. Термен

Необычное звуковое оформление спектакля, в котором задействован музыкальный инструмент терменвокс.

"Изобретен в 1920 году, за 18 лет до написания пьесы, инструмент с двумя блестящими антенны появляется на сцене и решает очень сложные задачи", - сказал автор Sound Design Андрей Борисов.

"Герои пьесы могут иметь ручной, акустический зал, без помощи звукооператора: подход к антенн терменвокса, вы можете изменить громкость и высоту звука инструмента", - пояснил он.

По словам Борисова, Ивонн, за весь спектакль не произносит, чем три или четыре реплики, начинает "говорить" с терменвоксом, но как голосовых связок — ваши руки и тело, в роли слова — синтетический звук инструмента.

С момента изобретения Термен популярным инструментом во многих музыкальных стилях. Яжина впервые использовал терменвокс в своем производстве.

( подробнее )

Де Ниро: Трамп - свинья, отброс, тявкающая собачонка, дурак, профан

Известный голливудский актер попал с жесткой критикой на кандидата от республиканской партии, заявив, что ударил в лицо

Актер и режиссер Роберт де Ниро в ожидании презилдентских выборов в США, поделился своим мнением о кандидате от республиканской партии Дональд Трамп.

Де Ниро является одним из многих знаменитостей, которые приняли участие в анти-трамповской инициатива #VoteYourFuture.

"Я хочу сказать, так откровенно глупо. это мусор, собака, он свинья. Он мошенник дерьмовый актер. Собачка, тявкающая на то, что ничего не понимает. Он не делает то, что должен сделать, ему наплевать на нас. Думаете, что это сообщество игроков. Он не платит налоги. И он идиот. Лучше экспресс Колин Пауэлл, назвазвший его национальное бедствие. Имеет проблемы этой страны. Это так меня злит, что эта страна дошла до такой степени, что это сумасшедший, мирянин, вырос там, где сейчас находится. Говорит, что хочет бить людей. Ну, я бы тоже ударил его в лицо. И вот человек, мы хотим видеть президентом? Я так не думаю. Что меня беспокит, так это направление, в котором идет эта страна. И я очень, очень обеспокоен тем, что может пойти в неправильном направлении. С кем-то, как Дональд Трамп. Если вы беспокоитесь о своем будущем - голосуйте за него", - сказал Де Ниро в новом пассажиров автобуса.

WikiLeaks выложил в открытый доступ секретную переписку Клинтон

 

( подробнее )

Оксана Батько-Нищук. Биография и роли актрисы

Супруга министра культуры Евгения Нищука умерла 7 октября

Актриса Киевского театра. Франко, жена украины, министра культуры Евгения Нищука - Оксана Папа-Нищук скончалась сегодня, 7 октября. Написал в facebook сам министр культуры.

Вместе с Евгением Нищуком Оксана воспитывала сына Олексу 1995 года рождения.

Заслуженная артистка Украины Оксана Папа-Нищук родился 27 сентября 1973 года в городе Коломыя Ивано-Франковской области. Окончил Киевский национальный университет театрального искусства. Карпенко-Карого, факультет театрального искусства.

Была актриса Киевского Национального украинского драматического театра. Vi Франко.

Фотогалерея: Оксана Папа-Нищук. Галерея памяти

Оксана Папа-Нищук. Театр роль

Мавка - "лесная песня" Леси Украинки

Обезьяна - "берегись льва" Я. Стельмаха

Ирина - "Три сестры" А. Чехова

Рене - "Маркиза де сад" Юкио Мисимы

Мавра - "Брат Чичиков". Гоголь

Корделия - "Король Лир" Шекспира

Дьявол в образе прекрасной девы - "Буквар Миру" Ig Сковорода

Тот, который сам по себе - "Божественное одиночество (Оксана)"О. Денисенко

Бабушка любимая Д'Артаньяна - "Эх, мушкетеры, мушкетеры..." е. Евтушенко

Джессика - "Истерия" Терри Джонсона

Мириам - "Голгофа" Леси Украинки

Короткометражный фильм с Оксаной Папа

 

 

( подробнее )

Объявлен шорт-лист литературной премии "Русский букер"

МОСКВА, 5 окт – РИА новости. В шорт-лист премии "Русский букер-2016" вошли шесть романов писателей Леонид юге украины, используются в качестве, Петра Алешковского, Сергея Лебедева, Александра Мелихова, Борис Минаев, Сухбата Афлатуни, сообщил на пресс-конференции в среду председатель жюри премии, писатель Ольга Николаевна.

В шорт-лист вошли романы "Крепость" Алешковского, "Поклонение волхвов" Афлатуни, "Люди августа" Лебедева, "И нет им воздаяния" Мелихова, "Мягкие ткани: Батиста. Отложен" Минаева, документальной прозы "Зимняя дорога" южная украина, используются в качестве.

"Все эти романы попали под определение литературы качество, это хорошее качество литературы, написана с большим вкусом, который будет поднимать глубокие вопросы человеческого существования. Они подчеркивают, человеческая память, на вопрос времени", — прокомментировал выбор жюри Николаева.

Жюри в этом году вошли: прозаик, критик Алиса Министр критик Владимир Козлов (Ростов-на-дону), вице-президент Российской библиотечной ассоциации (РБА) Светлана Тарасова (Новосибирск), филолог, преподаватель РУБЛЕЙ Давид Фельман.

Шесть работ были выбраны из 24, которые вошли в лонг-лист премии. В 2016 году для участия в конкурсе премии "Русский букер" назван 73 произведения, допущено – 71. В процессе номинации приняли участие 36 издательств, 6 журналов, 5 университета и 10 библиотек. Лауреат премии "Русский букер" получит денежный приз в 1,5 миллиона рублей, а финалисты — по 150 тысяч рублей.

В 2016 году старейшая в России независимая литературная премия будет вручена в 25-й раз. По словам литературного секретаря премии Игоря Шайтанова, в честь юбилея премии будет опубликована книга "Русский букер-25", презентация которого станет часть процедуры торжественное объявление лауреата, имя которого будет названо 1 декабря.

( подробнее )

Фильм "Дуэлянт": самая неожиданная кинопремьера года

29. Сентября в прокате стартует "дуэлянт" – одно из самых громких и дорогих проектов года, совместная работа режиссера авторского кино Алексея Мизгирева и продюсеров Александра Роднянского. Чего ждать зрителям, чтобы купить еще один билет, - рассказывает Павел Гайков.

Это третий после "Сталинграда" и "экипажа" - российский фильм в IMAX-формате. Он не похож на два предыдущих, но и вообще для всех остальных Биг-российские проекты.

Исполнитель главной роли Петр Федоров свою актерскую карьеру сыграл несколько личностей, был гопником, фашист и коренные жители планеты Саракш, но пришла к своей первоначальной роли ему только сейчас.

Кинематограф вообще любит колоритные персонажи. Действие происходит в Петербурге в 1860 году. На этот раз главный герой – покрытый татуировками дворянин, без титула. Он обрел едва выживает среди аборигенов Алеутских островов, мистическая неуязвимость от пуль и назад в российскую столицу, чтобы отомстить и убить профессиональных дуэлянтов-бретеров. Все это выглядит очень экзотично.

Удивительно, но великий русский кино редко возвращается любил и любовь России сердце золотой век, эпоха величайших культурных достижений. Достойного авторского кино примерно в это время на большом экране это было, и "дуэлянт" этот пробел с лихвой компенсирует.

Режиссер Алексей Мизгирев, сделал себе имя на авторские хиты фестиваля "Кинотавр", продюсер Александр Роднянский, вся творческая группа и команда фильма проделали большую работу: они заново открыли перед зрителем время, казалось бы, мы и так лучше всех знаете.

Речь героев ничем не отличается от языка литературы того времени, особо на наши сегодняшние. И все-таки эта речь яркой, богатой и выразительной. Герой сдержан, но выразителен. Кадр из фильма "дуэлянт"

Дуэльные пистолеты у нас уже много видел на картинках, но никогда, возможно, не так удивлены: они играют здесь такую же важную роль, как "живые" персонажи. Оружие в фильме много, это показывает большими планами, с большим почтением и любовью. После просмотра кажется, как будто держал в руках это чудо военной инженерии.

Конечно, "дуэлянт" – это в первую очередь мужской истории, о сильных, волевых и красивых мужчин свою решимость.

Грязный, дождливый Петербург Мизгирева вспоминает в своей мрачной реалистичности Лондон Диккенса, и в его воротах и обшарпанных меблированных комнатах такие же страшные криминальные личности с дубинами или ружьями под полами одежды. Стены в золотых, черных и серых тонах интерьер не как обычно все, что чисто фантазия художника, так же близко, как XIX века, так и современности.

Герои одеты в сюртуки, мундиры и цилиндр, но их наряды выглядят настолько модно и настолько естественно, что можно не только удивляться, почему люди носят этот вид одежды сегодня. Мизгирев рассказывает, что когда режиссер Павел Лунгин узнал о работе над "Дуэлянтом", он спросил его: "Что, хочешь ты художник или скульптор и стрелять независимо ошибку?"

И правда, нет ничего скучнее, пошлее и банальнее костюмных исторических драм, пропитанные нафталином и пылью. Кажется, что если вы беретесь за исторический материал, избежать "костюмной ошибка" невозможно, но Мизгирев доказывает обратное. В своем фильме все живое, настоящее. И именно это чувство реализма и фантастичности не делает обоих "дуэлянтов", как не на кинопроизведений наших дней. Кадр из фильма "дуэлянт"

Дворяне с их кодексом чести и свою страсть к поединку уже не кажутся пришельцами из красивых, но далеких миров. Наоборот, они должны быть понятными современному зрителю, как Саша Белый или герои "Бумера", но только гораздо более привлекательным. После "дуэлянтов" хотите прочесть Пушкина или Лермонтова, чтобы взглянуть на известных героев из детства и их столкновений с другими, более современный вид.

Тем не менее, многие зрители разочарованы после просмотра может. Ни перестрелок, ни погонь на тренеров, никаких пышных балов с флиртующими красавиц в роскошных декольтированных нарядов здесь нет.

Фильм – напряженная Драма, тяжелое мужское противостояние, схватка, тяжелый характер, без эмоциональных всплесков и без сбросов и шутки. С одним кровать-сцена, оригинальный, но без эротических смакований.

Никаких привычных радость audience в рамках. Все визуальное пиршество – в изображении подобных пейзажи, интерьеры, костюмы, оружие, удивляться после многократного повторения и перестать общаться еще больше. Главные герои сталкиваются сразу с серьезными лицами оскорблений, ударов и выстрелов, а так же в любви, что даже не разнообразие повествования добавляет. Они настолько жесток, что даже ничего не едят!

Короче говоря, вы получите от этого фильма, что привыкли видеть в крупных коммерческих проектах. Это скорее копирайт-фестиваль-кино, нажмите на землю больших бюджетов, и это главная прелесть и уникальность "дуэлянтов".

В то время как производители во всем мире Regis ограничить ваши, которые вы сами пригласили, и зарезают материал снят до состояния банального и предсказуемого жвачка, Александр Роднянский совершает обратное Unleashed режиссер дает ему огромный бюджет и свободу действий.

И Мизгирев оправдывает по-своему эту свободу. Чтобы избежать всего он привык говорить с требовательных зрителей и общих мест, он равнодушен к стандартной аттракционы, большие характеры оценивает, обеспечивает очень высокую моральную и психологическую планку. И на самом деле очень важно, как сейчас кино принимает Российская публика.

Если "дуэлянт" будет успешен в прокате, есть шанс, что в ближайшие годы наши великие фильмы будут больше смысла и оригинальности. Нет – и тогда нас ждут новые фото том, как можно полюбоваться дорогие мамы и Олимпийский Чемпион.

( подробнее )

Пианист Михаил Окунь: "Джаз – это честная музыка"

Анна Кочарова, обозреватель МИА "Россия сегодня"

Известный отечественный джазовый пианист Михаил окунь дает концерт в Московском Международном доме музыки 14. Концерт приурочен к 70-летнему юбилею музыканта, хотя он сам говорит, что она ничего не заподозрит, и только приходят играть для публики.

Михаил окунь с течением лет не играл только соло и с малыми составами, но играл с известными советскими Джаз-оркестрами (Утесова и Лундстрема), работал с оркестром кинематографии и сопровождал поп-исполнители, например, Людмила Гурченко.

14. С октября он будет со своим трио, состоящее из контрабасист Виталий Соломонов и сын Михаил Моисеевич — Яков окунь, известный джазовый пианист, блестяще владеющий ударными инструментами. Во второй части легенды Советского джаза Герман Лукьянов, Виктор Гусейнов, а также играть молодые художники.

О джазе, о комсомоле, которые любят "музыку толстых" и о том, можно ли почувствовать Swing Михаил окунь учения Анны Кочаровой сказал.

Чтобы услышать выстрелы-трио Михаила окуня — нажмите на значок "play" в тексте.

— Михаил Моисеевич, вы уже много лет играете в клубах и на концертах — то, что публика сегодня ходит на джазовые концерты?

— Очень многие пожилые слушатели, которые ходят долго. И очень много молодых. Иначе ситуация в клубе и на концерте. В клубах больше действовать, чем в концертных залах мне нравится. Это демократичный, потому что Джаз-демократическое искусство. И хотя Джаз-концерты сегодня и в филармонии, но еще до того, как он к джазу академического искусства. Я думаю, ему не грозит академизм.

— Когда-то, открыть для себя Джаз, я пытался понять, что такое свинг? Один музыкант сказал мне, что это что-то необъяснимое. Это так?

— Не объяснить качество художника и качества или определить. Многие пытаются определить, что это, но без успеха. Еда вкусная? Скажите нам, почему?

С этим качеством нужно родиться, конечно. И среда, в которой растет человек, может помочь быстрее понять, разобраться в своих склонностях, раньше, что любит. Когда я начал делать Джаз, практически нет среды. Было несколько музыкантов, молодых и не очень, которые любят их. Джаз был не слушают радио. И чтобы услышать, пришлось напрячь. Джазовый Пианист Михаил Окунь

И здесь ты заинтересовался случайно что-то где-то слышал, потом. Потом он начал спрашивать, пойти куда-нибудь на концерты с подозрительными названиями со словом "Джаз". Затем, наконец, уже Джаз-концерты, играли замечательные музыканты, среди них очень мало людей с профессиональным музыкальным образованием. Было много талантливых инженеров или людей, которые в восторге от джаза, независимо от профессии.

— Как ты пришел к джазу, потому что вы по образованию — просто инженер?

— Я интересовался Roll меня сначала рок-н-ролл. Все начиналось с обычной школы "танцулек", где все снимали. Ведь были знаменитые пластинки "на ребрах", которая продается на Лубянке в дверях, рядом со зданием КГБ. И вот он случайно Джаз.

Первая пластинка, которую я был потрясен — это была запись оркестра Каунт Бейси с Эллой Фицджеральд.

Пластинок было много в частных коллекциях. Они ехали дипломатов и военных из-за рубежа. Кстати, все выбранные листы были. Эти люди обладали и вкус и знания. Когда границы уже открылись, оказалось, что есть много неважных записей, но это естественно.

— Вы храните старые джазовые пластинки?

Появились слухи, и мне опять что-то не расщепляется. Что-то осталось, конечно. Но у винила есть хороший звук, не на месте. Различать аналоговые записи, потому что нет никаких разложение звука на составляющие цвета. Пусть не так качественно и стерильно. Но есть тембральное богатство.

— Можно сказать, что во времена, когда они начали играть Джаз он был частью большой культурной "тусовки"?

– Нет, количество концертов и круг любителей джаза вы никогда не гармоничные аудитории сравнение с Филом. Это было очень редко, в лучшем случае какой-нибудь фестиваль в год в Москве, правда он собирал полные залы.

Пожалуй, еще более важную роль, чем это было, видимо, политически запретное. Хотя на самом деле ничего политического в этом не было запрещенных. Я нашел те времена, когда за это наказывали. Я, кстати, многие не верят, особенно за рубежом. В этом было что-то не подвиг, что и играли. Другое дело, что нам никто не помог. Мы жили сами. Где можно было — там играли, где это невозможно. и я не рвался, не считая никаких демонстраций распорядился.

Например, есть кафе "юность", и там играл Джаз в пятницу. Это кафе нарком комсомола. Жизнь ведь не остановить — среди комсомольцев было любителей джаза, ну, слава Богу! Ходили слухи, что огромная коллекция джаза-был у плиты Косыгин, Андропов — но я не знаю. Они сказали, что есть такая партия "бонзы", которые занимаются джазом.

Сюда Дюк Эллингтон, Бенни Гудмен, chick Corea прибыли по культурному обмену. Это не официальные концерты были проданы за билеты, или неофициальные, которые проводились у посла. Я всегда приезжал.

— Если на сцене соберутся несколько человек и импровизировать — что происходит между вами в этот момент?

– Да, ничего особенного, мы просто играем, и все, внимательно слушать друг друга и стараясь ансамбль. Обычно люди становятся рядом на вкус. Потому что в джазе очень много стилистических направлениях, и, как правило, вместе музыкантов, которые хотели играть нечто подобное. На сцене по правилам коллективного музицирования. Эти правила не так сложны, они легко освоить.

Что человек из зала видит?.. Ну, скажем, четверо мужчин, которые хотели бы сделать какие-либо звуки. У меня была одна знакомая, которую я пригласила на концерт. И тогда она сказала: "Какие они красивые на сцене и в жизни — убожество!" Возможно, это влияние сцену, когда человек поднимается на полтора метра над помещение и вот уже "божество"кажется?..

Джаз-это не живое искусство, потому что они знают, что вы играете в следующий момент, когда она честная импровизация.

Люди говорят на одном музыкальном языке, руководствуясь теми же правилами. Вы знаете, что происходит сейчас, что будет в 10 или 35 тактов — так что они не соприкасаются. Но в зависимости от уровня и таланта музыкантов это может быть интересно или нет. Джазовый Пианист Михаил Окунь

— Вы работали с известными Джаз-оркестрах, например, с Утесовым и Лундстремом, играть соло, трио — что вам больше нравится?

– Мне нравится все, каждая работа ставит определенные задачи, которые необходимо решить. Мне нравится любой вид деятельности музыканта. Я с удовольствием работал и в ресторанах, и в оркестре кинематографии на каких-либо записей, с помощью различных певцов и певиц, с классики.

— А как ты делаешь? Я слышал, что, например, величайший джазовый пианист Оскар Питерсон играл ежедневно хорошо Темперированный клавир Баха...

И как играть ХТК? Для того, чтобы стать хорошим джазовым музыкантом, мы сначала должны стать хорошими пианистами.

Я поздно начала, серьезно к музыке — сначала был инженером. И в детской музыкальной школе, как правило, только мечтали о том, чтобы прекратить занятия быстро ходить, играть в футбол.

— Теперь уже Джаз обучение в профессиональных школах. Этому искусству можно научить?

— Когда Моцарт был маленьким консерватории еще не было. Что важнее? Система Образования? Ибо его основная роль в том, что спорить он создает среду могут общаться, где юных музыкантов. И потом, у какого профессора я изучал — это не важно. Уроки Джаз требует того же, что академическую музыку. Человек может стать музыкантом, когда он начинает с удовольствием.

( подробнее )

Собянин: актриса Людмила Иванова оставила яркий след в российском искусстве

Москва, 7 февраля — РИА Новости. Мэр Москвы Сергей Собянин выразил соболезнования родным и близким народного артиста Людмила Иванова, который умер в пятницу, и отметил, что она оставила яркий след в отечественном искусстве.

Иванов, известный по роли Шуры в фильме "Служебный роман", скончался в пятницу в Московской больнице на 84-м году жизни.

"Умерла актриса великого таланта и очарование, которые оставили яркий след в отечественном искусстве. Легенда о "Современник" Людмила Иванова блестяще играл на сцене Московского театра десятки ролей. Искреннюю любовь миллионов зрителей принесли ее замечательные работы в фильмах, ставших классикой нашего кино" — это слова из телеграммы мэра на своем официальном портале.

Он также отметил, что детский музыкальный театр "экспромт", который был основан актрисой, стала популярным культурным центром столицы.

Иванова родилась 22 июня 1933 года в Москве. Окончил школу-студию МХАТ в 1955 году и был принят в труппу Московского передвижного драма. В 1957 году артист перешел в театр "Современник". На ее счету более 80 ролей, созданных на экране. Одним из самых запоминающихся стала роль Шуры в фильме "Служебный роман". Также Людмила Иванова, он основал и возглавил детский музыкальный театр "экспромт". Кроме того, она написала много песен и стихов. Героиня Людмилы Ивановой - это фотолента РИА Новости.

( подробнее )

Показ российского дизайнера в США: русские образы в Нью-Йорке

НЬЮ-ЙОРК, 7 окт — РИА Новости. Шоу модной коллекции российских дизайнеров Ольга Папкович был в Нью-Йорке. Коллекции полностью изготовлены в США, однако снимки пошли в русскую культуру и музеи Санкт-Петербурга.

Для художницы Папкович это уже четвертая модное шоу. Его картины передало их на шелк: на холсте, то есть футболка или платье, есть портрет Мэрилин Монро, подсолнечника и изображения православных святых.

"Когда я была маленькой, то моя бабушка все время делала лоскутные изделия, сопоставляла различные материи. Моя мать взяла меня за кулисами Кировского театра (ныне Мариинский — Ред.), где она работала. Я видел так много разных. Я не хотел сделать что-то, что заплатил раньше внимание. Для меня Мерилин Монро-это очень нежный, его хочется положить цветы, птиц", - рассказал Папкович с РИА Новости.

"Вся коллекция была основана в США, но многие картины были написаны в России. Все, что я рисую и что я могу лучше, из Санкт-Петербурга, где я сказал в школе в Эрмитаже", вы.

Основатель издательства Depesha Стефан Рабимов убежден — культурный диалог между Россией и США идет сегодня через "современный мост". "Культура, как это "не хотят другие", может быть никогда не политизирована. Художник, дизайнер, сосредоточиться творческие люди всегда на свой бизнес, у вас есть своя терминология. Они будут общаться всегда — на языке, который не доступен для политика", - считает он.

"Каждый раз, когда есть определенная негативная пропаганда любого государства-это все равно, как и всегда, поднимает интерес к этому государству со стороны среднего потребителя. Среди моих американских друзей, это благодаря такой политике мы имеем гораздо больше дискуссий о русской культуре, жизни в стране, что обсуждается вне политической линии. Я считаю, что культура двух стран будут взаимодействовать друг с другом. Мода — это один из самых простых языков для общения разных стран. Язык моды является универсальным" — совместно с агентством Рабимов.

Однако объяснить себя в мире американской моды не легко, говорит он и называет три фактора, которые необходимы для дизайнера "заметили". Во — первых- талант, который громко Рабимова, "в России есть". Во-вторых — возможность качественную продукцию быстро и недорого для реализации по всему миру. "Это является фактором (в России — Ред.). Мода в России и не имеет одного процента ВВП — не для продажи, а именно по производству. По этой причине, во многом, Россия слишком поздно — по сравнению, например, с Южной Кореей, который начался на самом деле в то же время, предлагайте свои Fashion-индустрии и сумел догнать таких глобальных рынках, как Япония", - говорит Рабимов. Третьим фактором он называет продвижение коллекций на международных рынках, для чего, естественно, нужны средства.

( подробнее )

В Московской консерватории исполнят русский оперный раритет ХVIII века

МОСКВА, 7 октября — РИА Новости. Музыкальная романтика восемнадцатого века "Орфей" Евстигнея Фомина проводится в Рахманиновском зале Московской консерватории (МГК) 7. Октябрь. Возрождение оперы-раритет, один из самых оригинальных и партитур русской классики "доглинкинской эпохи" приурочено к 255-летию со дня рождения композитора, 225 —летию с момента создания "Орфея" и к 150-летию Московской консерватории. Миф об Орфее и Эвридике

Миф об Орфее и Эвридике был одним из самых популярных с древности. На эту историю множество опер, кантат, балетов. В России к этому миф первый итальянский композитор Франческо Арайи обратилась с 1735 года работал в Санкт-Петербурге. Он написал мелодраму с хор и балет "Орфей и Эвридика" (1757) на текст Метастазио, и позже создал волшебно-героический балет.

Русский литератор Яков Княжнин решил конкурировать с зарубежными коллегами и создал в те годы его мелодраме, премьера которой состоялась в 1763 году. В отличие от Метастазио, который Эвридика вторично возвращается к Орфею, Княжнин оставил трагический конец. Дебют "Орфей" в Москве

В 1792 году в конкурсе Фомин Евстигней, ввергнувшийся из Италии и пытается на родине, как оперный композитор включился. В Москве впервые творение Фомина "Орфей смотрели" на текст Княжнина в 1795 году. Мелодрама неоднократно задавали и был успех, но позже ушел из репертуара.

Лишь в 1903 году Московское общество искусства и литературы музыкальная мелодрама поставила на своей сцене. Новое рождение сочинения состоялась благодаря просветительской деятельности Бориса Дорохотова — музыковеда и исследователя архивов русских композиторов "доглинкинской эпохи". Новая версия сочинения "русского Моцарта"

Автор текущего проекта возрождения русской опер-раритет восемнадцатого века доктор искусствоведения, профессор МГК Ирина Скворцова считает, что "настало время по-новому взглянуть на наследие Евстигнея Фомина — "русский Моцарт", яркого представителя русского классицизма".

При создании новой современной версии сочинения Фомина знаменитый мастер записали звуки: слова актер и режиссер Петр Татарицкий, дирижер и руководитель камерного оркестра Московской консерватории Феликс коробов (главный дирижер музыкального театра. Станиславского и Немировича-Данченко), художественный руководитель камерного хора консерватории Александр Соловьев, музыкальный консультант и исполнитель партии Чембало, профессор МГЕК Евгения Кривицкая.

Творческий коллектив, который представляет себя с реконструкцией и возвращения раритетов из сокровищницы русской культуры, его интерпретации мюзикл-мелодрама "Орфей".

( подробнее )