
Російська актриса театру і кіно Ольга Анохіна повідомила поліції, що її пограбували в Москві. Сума матеріального збитку склала 21 тисячу рублів, передає телеканал РЕН ТВ у понеділок, 30 жовтня.
За словами артистки, злочинець погрожував їй, після чого відібрав сумку з документами, ключами від квартири, грошима та мобільним телефоном. Зазначається, що співробітники правоохоронних органів з'ясовують обставини події.
63-річна Ольга Анохіна знялася в таких фільмах, як «Інкогніто з Петербурга», «Сибірський цирульник», «Військово-польовий роман» і «Будьте моїм чоловіком». Вона також зіграла в американській стрічці 1994 року «Поліцейська академія 7: Місія в Москві». У сьомій частині комедійної франшизи головних героїв відправили в Росію.
Анохіна працює в московському театрі імені Мосради. У 2014 році вона отримала звання заслуженої артистки Росії.
( подробнее )Художник Роберт Сенеделла виставив навпроти собору Святого Патрика в Нью-Йорку картину, на якій зображений розп'ятий на хресті Санта-Клаус. Твір викликав обурення парафіян, які відвідали опівнічної меси, пише New York Post.
На полотні Санта-Клаус зображений у розстебнутій шубі з опущеною головою. Хрест, на якому він був розп'ятий, встановлений на купі подарунків та новорічних прикрас.
До цього робота Сенеделлы була виставлена в манхеттенській Міській галереї, однак її прибрали з експозиції після численних скарг. Після цього автор картини вирішив встановити її поруч з собором в переддень католицького Різдва.
В результаті художника назвали «шматком лайна, який намагається зіпсувати свято. Парафіяни охрестили розп'ятого Санту гидотою, а Сенеделлу порівняли з Гринчем (казковий монстр, який ненавидить Різдво).
«Я думав про те, що, якби картина з'явилася тут у переддень Різдва, люди задумалися про те, що сталося, — як це релігійне свято був захоплений комерцією», — пояснив свої дії Сенеделла.
Раніше в грудні автор дитячої книги про темношкірого Санте-гея розповів про критику, з якою йому довелося зіткнутися.Більше пекла і дивних новин в Telegram-каналі «Стрічка дна». Підпишись! Предыстория: Автор детской книги про темнокожего Санту-гея пожаловался на травлю
( подробнее )Американський репер Ad-Rock (Адам Хоровітц) з хіп-хоп групи Beastie Boys заявив, що звинувачення його батька сценариста Ізраеля Хоровіца в домаганнях і зґвалтуваннях правдиві. Про це повідомляє The New York Times.
Про сексуальні домагання з боку Хоровіца-старшого заявили дев'ять жінок. Однією з них, театральній актрисі Медді Корман, на момент інциденту було 16 років. За її словами, чоловік притиснув її до стіни і насильно поцілував. Американка Джоселін Майнхардт заявила, що сценарист зґвалтував її, коли їй було 19 років.
Хоровіц-молодший, коментуючи свідчення жертв, заявив: «Я переконаний, що звинувачення проти мого батька правдиві, і в цьому питанні стою на боці жінок, які назвали себе жертвами».
Звинувачений в сексуальних домаганнях сценарист зазначив, що його спогади про події відрізняються від того, що розповіли його жертви. При цьому він додав, що «щиро вибачається перед будь-якою жінкою, яку скомпрометував своїми діями».
78-річний Ізраель Хоровіц працював над сценаріями таких картин, як «Нью-Йорк, я люблю тебе», «Джеймс Дін» і «Смак сонячного світла». Його син Ad-Rock виступає у складі Beastie Boys як вокаліст і гітарист з 1982 року.
( подробнее )Зміни відбуваються досить швидко: ще навесні минулого року, коли в «Гоголь-центрі» оголошували плани на 2017 рік, виставу про Володимира Маяковського планували представити в грудні і називатися він повинен був «Маяковський. Люблю», а влітку 2016-го The New Times — то помилково, чи то за інсайду — писав, що режисером буде сам Серебренніков. Тепер, в січні, публіці показали виставу Філіпа Григорьяна «Маяковський. Трагедія».
Це завершальний спектакль з поетичного циклу «Зірка» — з середини 2016 року в М-центрі присвячували аудиторію в «творчість великих поетів XX століття». Першим став спектакль Максима Діденка «Пастернак. Сестра моя жизнь» з Веніаміном Смєховим, в якому трохи менше фізичного театру, ніж зазвичай у цього режисера, зате відмінна робота художників і повно міфічних образів, як би народжених у поета в голові. Другою стала робота Антона Адасинського «Мандельштам. Вік-вовкодав» з Чулпан Хаматової, в якій текст Мандельштама занурюється в брутальну полуприродную, полуурбанистическую естетику. За ним пішов спектакль «Ахматова. Поема без героя», майже цілком побудований навколо Алли Демидової: в описі вона заявлена режисером нарівні з Кирилом Серебренниковим, і саме її риторична харизма збирає весь спектакль. Четверту постановку «Кузмин. Форель розбиває лід» зробив рижанин Владислав Насташев, і ось тепер цикл завершується прем'єрою вистави за текстом Володимира Маяковського — не «Люблю», як планувалося, а складного, нехарактерному для автора — «Трагедія».
Всі вистави циклу, крім того, що вони присвячені поетам, об'єднує сценічне рішення: платформою для них є п'ятикутна зірка, зрощена з задньою частиною сцени і звернена чотирма кінцями до глядачів. Зірка ця кожен раз з різних матеріалів: в спектаклі, присвяченому Кузмину, — скляна; Мандельштама — тендітна дерев'яна з щілинами; у виставі про Маяковського зірка зроблена «під бетон» — важкий щільний матеріал. Десь, як у Діденка, ця зірка під ногами обігрується у виставі, у виставі у Григорьяна ж її присутність суто порядку заради — з авансценою він майже не працює.
Це перший спектакль Філіпа Григорьяна в «Гоголь-центрі»: крім цього, в Москві у режисера йде три вистави в Театрі націй, один в Электротеатре і один, привезений з Пермі, — в театрі «Практика». Григорьян відноситься до такого типу театральних режисерів, яких головним чином турбує візуальний мова — буде цілком справедливим сказати, що таких режисерів в Росії більше немає. Є, наприклад, Дмитро Кримов і Андрій Могутній, які займаються в якомусь сенсі театром художника, але вони (за інерцією або бажанням) розробляють естетику «русского бідного» і міцно зав'язані на текст. Художній мова Григорьяна — по-європейськи виточений, і чим далі від його пермського періоду («Дядечків сон», «Чукчі», «Горі від розуму»), тим менше в його спектаклях зв'язкового наративу, а якщо він і є, то визначає роботу в мінімальній мірі. Драматургом вистави виступив Ілля Кухаренко. Вистава в основній частині базується, як вже було сказано, на поемі «Трагедія», але в пролозі використовується також текст «Що таке добре і що таке погано». До речі, «Трагедія» повторюється у виставі три рази — два рази у вербальній формі і один раз в перекладенні на хореографічні рухи, поставлені Ганною Абалихиной.
Перед початком вистави глядача зустрічають декорації московського вуличного ремонту: прямокутник сцени обрамлений металевим профільованим листом, на сцені біло-зелені розтяжки з червоними сигнальними ліхтарями, шум відбійних молотків та дрилів накладається на німе відео: архітектор (Максим Віторган) перемовляється з карикатурними чиновниками. Далі щось жахливе відбувається на будівництві з маленьким сином архітектора, і в наступні кілька хвилин перформери на сцені стосовно ситуації зачитують вірш «Що таке добре і що таке погано», розділене за ролями між чиновником, виконробом, поліцейським, видеоблогером (в програмці до вистави чомусь написаних через дефіс), дамою з органів опіки та іншими персонажами. Далі син, з яким сталася трагічна, як би виростає в Микиту Кукушкіна, наодинці з яким глядачі проводять перший акт (попри поділ на три акта, антрактами вони не перемежовуються).
Кукушкін сидить на авансцені і зачитує текст «Трагедії» з мінімальними інтонаційними відмінностями в ремарках і зміни персонажів. Організовано це наступним чином: на екран зверху проектується онлайн-відео з промовистою Зозулиним за груди, а поверх його особи in real-time накладаються гнучкі маски, як у инстаграме, тільки, судячи по складності їх зміни, забезпечені власним ПО театру. Маски зображують те Ван Гога (людина з відрізаним вухом з поеми), то карикатурного клоуна, то маску фараона (тисячолітній старий), то самого Маяковського — в залежності від того, чию репліку Кукушкін зачитує. З боків від особи відповідно до змісту тексту з'являються анімовані піктограми — їх досить багато, вони змінюються рази по три в хвилину. Цей прийом виявився недостатнім по інтенсивності, щоб виправдано витягнути двадцять хвилин чистого часу, однак сама по собі задумка заслуговує піднятих брів: маска є базовим інструментом театру, а тут вона перенесена в віртуальну реальність таким незвичайним способом.
Другий акт вистави виконавці танцюють нехитрим чином, правда тут вже значно більше «григорьяновщины»: перформери з допомогою контрового світла на темні силуети, до того ж на всіх — чорні шапки-маски, тобто укупі з декором виходить така «жива картина». Третій акт починається з монологічного виступу Віторгана з просценіуму — тут він уже перетворений у поета. Зі словами «Пухкими пальцями в рудих волосках сонце изласкало вас настирливістю овода» чоловік кандидата в президенти спускається зі сцени-зірки і фразу «...у ваших душах выцелован раб» вже манифестарно кидає в зал — мила політична нотка. Дію після прологу відбувається в охудожествленном приміщенні умовної поліклініки — персонажі поеми поставлені в чергу на прийом і візуалізовані режисером буквально: людина без голови тримає голову в руках, людина без очі весь у крові, а очей бовтається на судинах, як у фільмах жахів, — і так далі. У відповідь на заклик «Милостиві государі! Заштопайте мне душу», жінка за стійкою співчутливо киває і відводить Віторгана взяти талончик з терміналу.
Про цей спектакль важливо розуміти, що він не тільки вивалюється з логіки сприйняття всіх попередніх вистав циклу «Зірка», він вивалюється взагалі з інтонації і естетики, властивої «Гоголь-центру». Тут звикли до плакатности і незграбно ілюстрування злободенних речей (що застаріває швидше, ніж техніка), у Григорьяна нічого подібного немає. У попередніх виставах циклу так чи інакше розроблялася неминуча тема відношення художника і влади, Григорьян залишає цю актуальність за рамками своєї роботи, взагалі уникаючи будь-яких біографічних алюзій. Тут чистий текст Маяковського дано в тій формі, в якій він, певно, постав перед читачами в 1913 році — комічно-зухвалою. Суміш абсурдного епатажу з серйозною лозунговостью і зламаною чуттєвістю — ця генеральна інтонація повністю передається у виставі.
У Григорьяна в самий останній час вже був досвід раздваивания вистав — «Тартюф» у Электротеатре мало того, що візуально демонструється у другому акті, так ще і йде на сцені з двома блоками глядацьких рядів, з яких глядачі бачать один одного. У своїй прем'єрі в «Гоголь-центрі» Григорьян фактично зробив три вистави в одному. Зв'язку між трьома актами (візуальної або концептуальної) немає ніякої, крім тексту, або ж вона зовсім неочевидна. Запозичуючи естетику кемпа, Григорьян неминуче поселяє у своїх виставах кінематографічність, що, природно, дає новий вимір класичного тексту на сцені. Художницька необов'язковість, з якою все це зроблено, з якої вплітаються в тканину вистави абсолютно кітчеві перебивки начебто рекурсивного відео з літаючої фіолетовою головою Віторгана під музику з «Ну, постривай!», — це і є те, за що вистава «Маяковський. Трагедія» і взагалі режисера Григорьяна слід цінувати.
Віктор Вілісов
( подробнее )Голова Державного агентства України з питань кіно Пилип Іллєнко прокоментував повідомлення про можливу заборону серіалу «Свати» на території країни. Його слова передає портал «Гордон».
«Заборона на в'їзд в Україну Добронравову не означає, що буде заборонений серіал "Свати". Поки що жодних рішень з цього приводу Міністерство культури не брало. На сьогодні правових підстав для заборони серіалу "Свати" ні», — сказав Іллєнко.
Він додав, що студія «Квартал 95», яка займалася виробництвом шоу, свідомо пішла на ризик. «Це не мистецтво, не культура — це бізнес. І чомусь тільки одна студія на четвертому році війни продовжує знімати у своїх фільмах актора, який перейшов усі межі в заявах на адресу нашої країни. У студії "Квартал 95" розуміли, що є ймовірність заборони на показ їхньої продукції», — зазначив він.
Редакція поставила питання по серіалу читачам спільноти у «ВКонтакте»: of your page --> VK.Widgets.Poll("vk_poll", {width: 500}, "280061870_3bcfc3bb8efc85e871");
На думку голови Держкіно, заборона російської продукції стимулює створення українських шоу. «На сьогоднішній день для показу в Україні заборонено понад 630 фільмів і серіалів. Вони не тільки російські», — додав Іллєнко.
Раніше в листопаді стало відомо, що Служба безпеки України заборонила в'їзд на територію країни російському акторові Федору Добронравову терміном на три роки. Він зіграв у «Сватах» одну з ролей.
Після цього в українських ЗМІ з'явилася інформація, що серіал з-за участі Добронравова може не отримати прокатне посвідчення. У зв'язку з цим український актор Володимир Зеленський записав відеозвернення, в якому розкритикував СБУ за можливу заборону.Передісторія: Актор Зеленський обрушився з критикою на СБУ з-за серіалу «Свати»
( подробнее )Актриса, яка побажала залишитися анонімною, подала в суд Лос-Анджелеса на продюсера Харві Вайнштейна. Про це в середу, 15 листопада, повідомляє Associated Press.
Позов описує два випадки сексуального нападу, що відбулися в 2015 і 2016 роках. Під час першого інциденту актриса прийшла до Вайнштейну в готель в Беверлі-Хіллз, щоб обговорити її роль в телевізійному проекті «Марко Поло». Згідно з документом, продюсер запитав, чи можна йому помастурбувати перед нею, і, незважаючи на отриманий відмову, утримував актрису силою і змушував дивитися, як він задовольняє себе.
Другий інцидент стався через кілька місяців, коли актриса знову прийшла в готель для обговорення ролі в шоу. За її словами, Вайнштейн кинув її на ліжко, примусив до орального сексу, зґвалтував і помастурбировал на неї.
Представник Вайнштейна підкреслив, що продюсер заперечує всі звинувачення в сексуальному насильстві. Він наполягає, що все відбувалося за обопільною згодою.
У жовтні кілька десятків жінок звинуватили Вайнштейна в сексуальних домаганнях і зґвалтуваннях, серед них Кара Делевінь, Леа Сейду і Анджеліна Джолі. На тлі цих зізнань безліч інших голлівудських знаменитостей і співачок стали розповідати про домагання та зґвалтування. Зокрема, аналогічні звинувачення були висунуті і на адресу Кевіна Спейсі.
( подробнее )Зірка «Стартрека» Джордж Такеи відповів на звинувачення в тому, що піддав сексуальному насильству колегу в своєму будинку в 1981 році, повідомляє Huffingtonpost.
Актор Скотт Брантон заявив, що Такеи, який зіграв у серіалі лейтенанта Сулу, чіплявся до нього у своїй квартирі. Це нібито сталося, коли Брантону було 23 роки і він підробляв фотомоделлю.
За утверждаению Брантона, артисти були знайомі і час від часу зідзвонювалися, а коли від нього пішов бойфренд, Такеи запросив його на вечерю. За словами чоловіка, після вечері вони вирушили додому до Такеи, де той запропонував ще трохи випити.
«Я погодився. Ми випили, і тут раптово я відчув себе дезорієнтованим, у мене закрутилася голова, і мені захотілося піти. Я сів у крісло, відкинув голову назад і, ймовірно, відключився», — розповів Брантон. Прокинувшись, хлопець виявив себе в спущених штанях до колін. Він також зазначив, що ніколи не приховував цю історію від близьких і вона досі заподіює йому біль. Брантон повідомив, що нічого не хоче від Такеи, крім вибачень.
Такеи назвав звинувачення Брантона «изумляющими і шокуючими». «Я хочу запевнити вас, що приголомшений і розгублений від того, що звучить у цих заявах», — написав він у Twitter.
«Подій, які описані Брантоном і нібито відбувалися в 1980-х, просто не було, і я не знаю, чому він тепер їх згадав. Я зламав мозок, щоб пригадати, чи я знаю взагалі містера Брантона, і я не можу сказати, що знайомий з ним. Але я ставлюся до цих тверджень дуже серйозно», — стверджує Такеи.
Джордж Такеи — американський актор японського походження. Він відкритий гей і ЛГБТ-активіст, який виступає за права гей-спільноти і одностатеві шлюби.
Голлівудські знаменитості заговорили про домаганнях після скандалу навколо продюсера Харві Вайнштейна, якого десятки актрис звинуватили в домаганнях і зґвалтуваннях. В цьому звинуватили, зокрема, Чарлі Шина, Кевіна Спейсі і Дастіна Хоффмана.
( подробнее )Портал «Кинопоиск» склав рейтинг вітчизняних фільмів 2017 року, отримали вищі оцінки кінолюбителів. Лідером стала драма Бориса Хлєбнікова «Аритмія», повідомляється в прес-релізі, що надійшов у редакцію «».
Картина отримала 7,8 бала. «Аритмія» розповідає про поглощенном роботою лікаря швидкої допомоги Олега, якого з-за цього кидає дружина.
На другому місці — фільм «Салют-7» з Володимиром Вдовиченковым і Павлом Дерев'янко. Стрічка, що отримала 7,53 бали, оповідає про космонавтів, відправлених на радянську космічну станцію, яка перестає відповідати на сигнали з центру управління польотами.
Третю сходинку посіла ще одна картина про космосі — «Час перших» з Євгеном Мироновим і Костянтином Хабенським. Вона отримала 7,52 бали. У першу п'ятірку також увійшли стрічки «Нелюбов» і «Останній богатир».
Рейтинг найбільш популярних іноземних стрічок очолив мюзикл «Ла-Ла Ленд» з Райаном Гослінгом і Еммою Стоун у головних ролях (7,9 бала). Друге місце отримала фантастична картина «той, що Біжить по лезу 2049» (7,8 бала), третє — драма «Собаче життя» (7,7 бала). У топ-5 також потрапили фільми «Тор: Рагнарок» і «Обдарована».Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!Передісторія: Названий найпопулярніший фільм року
( подробнее )Французька зірка Бріжит Бардо звинуватила в лицемірстві голлівудських актрис, які оголосили себе жертвами сексуального насильства і домагань. На думку артистки, більшість таких заяв просто смішні, повідомляє Variety.
Бардо підкреслила, що актриси самі спокушають продюсерів, щоб отримати роль, «а потім, щоб про них говорили, оголошують, що їх домагалися». «Насправді це шкодить їм набагато більше, ніж допомагає», — підкреслила вона.
«Мені здавалося приємним, коли мені говорили, що я гарна, або що у мене гарна маленька попа. Такі компліменти приємні», — зізналася 83-річна Бардо.
Раніше в січні актриса Катрін Деньов і ще 99 відомих француженок виступили на захист чоловіків, на яких «оголосили полювання» за нав'язливого флірту. Жінки заявили, що «спроби спокусити кого-то, навіть наполегливі та незграбні», не можуть вважатися злочином. Пізніше Деньов принесла вибачення жертвам сексуального насильства.
У 1950-х Бріжит Бардо оголосили секс-символом Європи, порівнянним з американкою Мерилін Монро. Вона відома за такими фільмами, як «І Бог створив жінку», «Бабетта йде на війну», «Презирство», «Істина» і «Парижанка».Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!
( подробнее )Боллівудська стрічка «Пэдмен» виходить на екрани кінотеатрів 25 січня. Вона стане першим не англомовним фільмом, присвяченим жіночої менструації, який буде показаний по всьому світу, передає BBC News у п'ятницю, 19 січня.
Відзначається, що сюжет картини обертається навколо місячних, досі належить до табуйованим тем у багатьох країнах. Тим не менш дистриб'ютор «Пэдмена» — компанія Sony Pictures — зважилася на поширення картини.
«Пэдмен» розповідає реальну історію індійського винахідника Аруначалама Муруганантама, який наприкінці 1990-х створив технологію виробництва недорогих жіночих гігієнічних прокладок. Муруганантам зіткнувся з проблемами, коли просував свій винахід — від нього відвернулися дружина і мати, вся його село вирішила, що він збоченець. Проте у 2006 році він заснував некомерційну компанію, яка постачає недержавним організаціям машини по виробництву дешевих прокладок.
Режисером стрічки виступив Р. Балки («Рецепт любові: без цукру!», «Татко»). У «Пэдмене» знялися Акшай Кумар, Амітабх Баччан і Сонам Капур.Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!
( подробнее )