Кончіта Вурст зніме плаття

Австрійський артист Томас Нойвірт заявив, що має намір перервати кар'єру в амплуа бородатої жінки Кончіти Вурст і зайнятися чим-небудь іншим. Про це він розповів журналістам під час візиту у Санкт-Петербург на ЛГБТ-фестиваль «пліч-о-Пліч», передає РИА Новости.

Прощання з чином Кончіти, за його словами, буде «грандіозним і драматичним».

«Життя — це подорож, і я, як і всі люди, перебуваю в процесі розвитку. І у мене величезний список речей, які я хочу зробити та скуштувати в житті. І велика кількість цих речей не включають в себе носіння перуки і накладних вій», — сказав Нойвірт.

Він додав, що працює над другим музичним альбомом Кончіти, а потім відправиться в гастрольний тур в тому ж образі.

Нинішній приїзд у Петербург — перший для Нойвирта, який в 2014 році виграв музичний конкурс «Євробачення» в Копенгагені і став світовою сенсацією. Артист вже говорив про те, що хоче покінчити з чином Кончіти в лютому 2017-го.

Головними кинопровалами року визнали екранізацію Кінга і фільм про короля Артура

Американський портал Variety склав список головних провалів в кіноіндустрії в 2017 році. У перелік увійшли шість фільмів.

Критики визнали провальними картини «Меч короля Артура», «Валеріан і місто тисячі планет», «Темна вежа», «Геошторм», «Обіцянка» та «Монстр-траки». Відзначається, що касові збори двох останніх фільмів виявилися меншими, ніж витрати на їх створення.

Прем'єра стрічки-катастрофи «Геошторм» відкладався у США чотири рази з-за природних катастроф, що обрушилися на країну в 2017-м. При бюджеті в 120 мільйонів доларів стрічка зібрала 207 мільйонів в прокаті.

Екранізація серії романів Стівена Кінга «Темна вежа» отримала безліч негативних рецензій — критикам не сподобався занадто заплутаний сюжет. Касові збори фантастичного вестерну склали 111 мільйонів доларів, а витратили на нього 60 мільйонів.

«Меч короля Артура» також увійшов до списку з-за малого доходу — в американському прокаті фільм заробив 39 мільйонів доларів, у Росії — 12 мільйонів, у Китаї — вісім мільйонів.

«Валеріан і місто тисячі планет» Люка Бессона — найдорожчий фільм, знятий у Франції. В прокаті зібрав 225 мільйонів доларів при бюджеті в 180 мільйонів.

Раніше в грудні британські критики та кінолюбителі визнали еротичну мелодраму «П'ятдесят відтінків сірого» самим нудним фільмом всіх часів.Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!Передісторія: Названо найбільш очікувані фільми 2018 року

Розкрито зв'язок між «Володарем кілець» і секс-скандалом навколо Вайнштейна

Режисер трилогії «Володар кілець» Пітер Джексон розповів, що продюсери компанії Харві Вайнштейна Miramax впливали на кастинг для першого фільму. Про це повідомляє NME.

Джексон зізнався, що його змусили не брати в акторський склад Ешлі Джадд і Миру Сорвіно, які стверджують, що Вайнштейн домагався їх. «Я пам'ятаю, як в Miramax нам твердили, що ці актриси — сущий кошмар, і ми повинні уникати будь-яку ціну», — повідав кінематографіст.

За словами Джексона, він відмовився від співпраці з артистками саме з-за дій продюсерів. «У той час у нас не було причин сумніватися в тому, що ці хлопці нам говорили. А тепер стає ясно, що це була кампанія Miramax з очорнення дівчат», — підкреслив він.

Джадд і Сорвіно прокоментували висловлювання режисера в Twitter. «Побачила це, як тільки прокинулась, одразу розплакалася. Ось воно, підтвердження того, що Харві Вайнштейн зруйнував мою кар'єру, я підозрювала, але була не до кінця впевнена. Дякую за чесність, Пітер Джексон», — написала Сорвіно.

Ешлі Джадд згадала, як їй вже запропонували кілька ролей в трилогії на вибір, і навіть показали костюми, після чого раптово перестали виходити на зв'язок.

У жовтні кілька десятків жінок звинуватили Вайнштейна в сексуальних домаганнях і зґвалтуваннях, серед них Кара Делевінь, Леа Сейду і Анджеліна Джолі. На тлі цих зізнань багато інші голлівудські знаменитості і співачки стали розповідати про випадки докучань і зґвалтувань. Зокрема, аналогічні звинувачення були висунуті і на адресу Кевіна Спейсі.Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!

Померла заслужена артистка Росії Віра Вельямінова

У Санкт-Петербурзі померла театральна актриса Віра Вельямінова. Про це повідомляється на сайті Александрінського театру.

«12 листопада на 92-му році життя померла заслужена артистка Росії Віра Миколаївна Вельямінова», — йдеться в повідомленні.

Про дату і місце похорону буде оголошено пізніше.

Вельямінова грала в Ленінградському академічному театрі драми імені А. С. Пушкіна (з 1990-х років — Олександринський театр) з 1952 року. В її репертуарі такі вистави, як «Живий труп», «Друге дихання», «Антігона», «На дні», «Свої люди — поквитаємось!», «Горя боятися — щастя не видать» і «Віяло леді Віндермір».

Серед нагород Віри Вельяминовой — медаль ордена «За заслуги перед Вітчизною» II ступеня та медаль «За освоєння цілини».

Linkin Park виклали останнє шоу з участю Честера Беннингтона

Група Linkin Park опублікувала в Facebook випуск розважального шоу Carpool Karaoke з участю соліста колективу Честера Беннингтона. Передача була записана за шість днів до смерті музиканта.

Ведучим шоу виступив актор Кен Джонг, відомий за серіалом «Спільнота». Артисти заспівали композиції Linkin Park, а також треки груп Red Hot Chili Peppers і OutKast.

У вересні вдова Беннингтона Талинда опублікувала відео з музикантом, зроблене за 36 годин до його смерті. 41-річний співак був знайдений мертвим в своєму будинку 20 липня. Медекспертиза підтвердила, що виконавець наклав на себе руки.

Справа в тілі

Дивлячись на афішу завершився минулого тижня театральній «Території», можна сказати, що темами фестивалю стали смерть, буденність і національна ідентичність. Серед найбільш цікавих учасників — один з основоположників contemporary dance Ганна Тереза де Кеерсмакер зі своєю легендарною «Фазою» на музику Стіва Райха, грек Дімітріс Папаіоанну з відеоінсталяцією «Виворіт», що досліджувала повсякденність і побутові жести; показали виставу ексцентричного бельгійця Яна Фабра (минулого сезону театрали колесили по світу слідом його масштабного спектаклю «Гора Олімп», що тривала добу), а також проект компанії Rimini Protokoll «Спадщина. Кімнати без людей».«Бельгійські правила»

Яна Фабра, режисера, хореографа і художника, завжди цікавило тіло — як воно виглядає, що воно може, про що говорить. Ще його цікавила картинка — як розрізнені образи складаються у драматургію. Що таке історія або висловлювання в умовах сучасного вистави — це ще одне питання. Сюжету немає, є тема: «Бельгійських правилах» це ставлення людини зі своєю національністю. Фабр обманює всіх на самому початку — зрозуміло, тема гостра, популярна — звичайно, сучасне мистецтво і політично, і провокаційно. Чекаєш висловлювання — критичного, збудливого, — якого завгодно, але саме висловлювання. У виставі Фабра воно, в принципі, виокремлюється, але назвати його massage було б помилкою — для цього доведеться забути про карнавальних трьох з половиною годинах і зосередитися лише на фіналі.

Говорять про Бельгії багато — іронічно, пафосно, з глузуванням, з екстатичної силою. Фабр використовує всю палітру можливих почуттів, які людина відчуває до власної країни. Вимовляють всі ці програмні промови не люди, а... єжи і голуби. Перші — в шубах з довгими дерев'яними голками, другі — в гумових масках з дзьобами. Тексти Фабра немає сенсу переповідати у відриві від картинок і персонажів, адже одна справа — історія про те, як незалежний дух бельгійців народжувався на театральних сценах і площах, а зовсім інше — той слизький момент, що цей історичний лікнеп вимовляє захоплений їжак, поспішає поділитися своєю радістю з першими рядами партеру. Ніби це сама Бельгія народилася тільки вчора. Зміст тексту змінюється — спочатку про те, що Бельгія — це нова Еллада, а потім вже про пихатих потугах, про самооцінку, про те, що ця країна — «комічний шедевр».

Структура вистави Фабра проста: монолог на авансцені, потім колективний номер — їжачка змітають зі сцени доблесні гвардійці-барабанщики в якихось яскравих, на межі кітчу костюмах. Вся сцена в різнокольорових блискітках, а прибирати доводиться сумним голубам, цим площинним санітарам.

Красиве у Фабра звертається в смішне і навпаки: стрункі дівчата повільно рухаються з глибини, на руках — по кілька фігурок голубів. А потім матеріалізація, і ось це вже просто люди в масках і плащах, видають кумедні звуки, на зразок пташиного цвірчання, пофарбованого людською емоцією. Фабр, зібравши набір якихось важливих для Бельгії образів (нарівні з голубами і їжачками — Магрітт і гонщик-велосипедист, переможець міжнародних змагань), протягує їх через весь великий спектакль. Але змінюється інтонація, змінюються смисли. Є, наприклад, монолог скривдженого голуба, незадоволеного становищем своїх родичів в світі людей: він розповідає про свою сім'ю, про славні подвиги дідусі — військового кур'єра, про різноманітною крові, що тече в жилах кожного голуба, і проголошує гасло: «Слава бастардам, слава говнюкам!»

В іншій сцені голуби людям все-таки мстяться — потихеньку займають стіл, де тільки що відзначали день народження якогось покійника, надягають на скелет голубину маску і почнуть бенкетувати, гидливо кидаючи крихти розгубленим людям.

Напевно, Фабр поставив містерію, незважаючи на іронію. Тут якесь безмежне торжество фантазії, ніби народженої з твердження, що Бельгія — це плід уяви (як, можливо, і будь-яка інша нація, кажуть в одному з текстів вистави). Всі ці іноді гомерично смішні картинки зі скелетами, їжаками, плюшевими котами, монологи п'яного товстуна, обливающегося пивом; все це всупереч пародійної ноті складається в хвилюючу історію про зв'язок художника з місцем народження і життя.

У Фабра багато про театр, його Бельгія — це країна фантазії, уяви, мистецтва, країна Магрита, зухвало який стверджував, що трубка — це не трубка. Про театр говорять їжачки — про театр жорстокості, про театр компромісів, які обслуговують респектабельну буржуазію, про театр візуальному, дає зовсім інші можливості. І ця пряма зв'язок думки про країну, її історію, її сьогодення з думкою про театр вражає російську публіку, яка звикла до того, що мистецтво завжди в опалі, а держава так і зовсім з театром (загляньте в новости) агресивно воює.

Актори Фабра вражають віддачею: три сцени, в яких артисти в трико проголошують ті самі «бельгійські правила», що винесені в заголовок, зіграні на межі фізичних можливостей. Хлопці та дівчата роблять зарядку, але тільки з ящиками, повними пляшок пива. Скандують: від абсурду до реальних прокламаціям. Правила спочатку такі: «Забороняється називати трубку трубкою», «Забороняється мати більше одного фалоімітатора». І вже у фіналі після всіх очищувальних іронічних сцен (хоча є і серйозне — про місто Іпр, де вперше випробували газ на Першій світовій війні) актори, розмахуючи прапорами, вигукують вистраждані твердження: «Можна бути бельгійцем!», «Можна бути лузером!», «Можна бути мусульманином і не бути терористом!» Але і тут пафос перекинуть в театральне хуліганство: виходять голуби, і у них свої правила і свої прапорці.Rimini Protokoll: за межами смерті

Компанія Rimini Protokoll привезла спектакль про смерті: на майданчику Винзаводу збудували вісім кімнат, у кожній з них — одна історія. Герої вистави (всі історії справжні) так чи інакше пов'язані зі смертю. Хтось хворий, хтось старий і вже придумав свої похорони, хто зважився на евтаназію, а хтось займається екстремальним спортом. Вистава тверезий, позбавлений урочистості або містики, але зворушливий. Втім, це тендітне почуття причетності, співпереживання народжується не з жалю, а як не абсурдно, навпаки — з захоплення.

Спектакль вийшов і про прийняття, і про подолання смерті, що, зрештою, одне і те ж. Ти заходиш в кімнату і опиняєшся в гостях. Чути тільки голос, але господар ніби бачить тебе — так дбайливо він говорить, де можна встати або лягти, де взяти той чи інший предмет. Ти слухаєш історію життя або історію майбутньої смерті — можливо, вона вже трапилася: матеріал збирали кілька років тому. Багато говорять про пам'ять, просять запам'ятати. Жінка, яка все життя займалася Африкою, обговорює з партнерами деталі організації свого фонду, який буде працювати на гроші, що залишилися після її смерті. Ще молодий, але смертельно хворий чоловік показує відео, які записав для тринадцятирічної доньки.

Тут всі історії, в кінцевому рахунку, про те, що життя продовжується і після смерті, в пам'яті близьких, у справах і ідеях, які все ще працюють, коли життя вже скінчилася. Вистава — терапевтичний, він легалізує табуйовану тему, виводячи її з області містичних страхів у площину прийняття: смерть як частина життя.«Війна і мир»: Салон і подіум

Британсько-німецька компанія «Гобеле Сквод» показала п'єсу, не найбільш прозорими нитками пов'язану з романом Толстого. Насправді, ця «Війна і мир» — щось на зразок кабаре, вірніше, спектакль-салон. Від способу салону Ганни Шерер відштовхується форма: актори запрошують до сервірованого столу трьох чоловік із залу і пропонують бесіду. На столі — камера, її іноді повертають, і, коли та фіксується на одній з пар співрозмовників, їх мікрофони починають працювати. Ми, інші глядачі, подслушиваем ці розмови.

У виставі є і багато іншого — ігрові, пластичні сценки на тему героїв Толстого (наприклад, вибирають кращого П'єра Безухова або розігрують зустріч Наполеона і Олександра), є показ мод, є фінальний парад, де до героїв Толстого приєднуються багато-багато інших — і нинішні поп-зірки, і якісь маскультовские персонажі, і навіть Едвард Сноу з «Гри престолів».

Роман Толстого розчиняються в сучасність. Але все ж таки справляють враження саме ці розмови за столом: перекладачка, юрист, евент-менеджер — три жінки з Москви. Всі вони трохи розповідають про себе, а далі актори обговорюють з ними все, що завгодно, все, що навіяно читанням роману, — культуру застільних посиденьок, становище жінки, політику як камінь спотикання в дружньої комунікації. Незнайомець на сцені з його непередбачуваністю заворожує.

Може бути, в Росії, в Москві, це справляє особливо сильне враження — тут, де напруга в дискусії завжди велике, де від «чужого» чекаєш підступу і боїшся дізнатися його ближче, ця свобода, цей неупереджений інтерес акторів до випадкових партнерів змушує тебе розслабитися і перестати захищатися від різноманітності, від справжнього діалогу і неоднозначності.

Ганна Банасюкевич

Експертиза виключила вживання наркотиків загиблим фронтменом Linkin Park

Покінчив із собою фронтмен групи Linkin Park Честер Беннінгтон перед смертю не вживав наркотики. Про це повідомляє портал TMZ, що отримав копію звіту про розтині тіла.

Згідно з результатами аутопсії і токсикологічної експертизи, в першому аналізі крові Беннингтона виявили сліди MDMA (екстазі), однак результати двох наступних тестів спростували це, внаслідок чого був зроблений остаточний висновок, що в момент смерті загиблий не знаходився під впливом наркотиків.

Вдова Беннингтона Талинда розповіла виданню, що після спроби самогубства в 2006 році лікар прописав її чоловікові антидепресанти, які Честер не брав більше року.

Музикант не залишив передсмертної записки, однак слідчі знайшли написану від руки «очевидну біографію». Раніше повідомлялося, що в будинку Беннингтона криміналісти не знайшли наркотиків, лише почату пляшку алкоголю в спальні.

41-річний Честер Беннінгтон був виявлений мертвим в своєму будинку в Каліфорнії 20 липня. Коронер підтвердив, що причиною його смерті стало самогубство. У співака залишилися шестеро дітей.

Помер заслужений артист Росії

Заслужений артист Росії Олександр Шаврін помер у суботу, 30 грудня, на 58-му році життя. Про це «Театралові» повідомили в прес-службі Московського академічного театру імені Маяковського.

Актор помер після тривалої хвороби. В останні роки Шаврін боровся з онкологічним захворюванням, уточнює РЕН ТВ.

Про час і місце прощання з ним стане відомо пізніше.

Шаврін грав у спектаклях «Батьки й сини», «На валізах», «Пан Пунтила і його слуга Матті» та інших. Крім цього, знімався в таких серіалах, як «Бідна Настя» і «Водій для Віри». Також відзначився роллю в телевізійній версії фільму «Адмірал» з Костянтином Хабенським. Був одружений на актрисі Ганні Ардів.

Уральський художник продав портрет бомжа з бруду

У Москві на торгах Artmossphere з молотка пішла картина уральського художника Слави Птрк. Про це в понеділок, 4 грудня, повідомляє Znak.com.

Полотно являє собою портрет бездомного чоловіка. Воно виконано з бруду.

Сума, за яку була продана картина, не розголошується. Відомо, що вона не перевищила тисячу євро. Початкова вартість полотна становила 500 євро.

Портрет бомжа був написаний спільно з художником Володимиром Абихом в рамках проекту «Вуличний бруд», який був представлений в Єкатеринбурзі в 2013 році.

Слава Птрк (справжнє ім'я Станіслав Комісарів) — сучасний російський художник, часто використовує трафарети у своїх роботах. Став переможцем міжнародного конкурсу Portrait Now! у Копенгагені.

Американці подивилися «Крим» і пошкодували

На сайті найбільшої в світі базі даних про кінематограф Internet Movie Database (IMDb) з'явилася анотація до російської драмі «Крим». Судячи з тексту, американці залишилися не дуже задоволені картиною.

«Два неадекватних персонажа репетують один на одного без причини, тому що режисер вважає, що так робляться справи в Голлівуді», — говорить опис стрічки.

Рейтинг фільму на IMDb становить 1,3 бала з 10. Згідно статистичному графіком, оцінку кінострічці поставили близько тисячі осіб, з них понад 850 присудили одну зірку. На сторінці, присвяченій «Криму», також вказано посилання на зовнішню рецензію. «Кому в голову, в його запалений мозок прийшла "геніальна" ідея зняти на тему ще кровоточивої рани, колупати там своїми брудними ручищами, зняти жахливо конформістський фільм "Крим"?» — йдеться у відгуку.

— анатолій ноготочки