Російський фільм номінували на «Оскар»

Американська академія кінематографічних мистецтв і наук назвала претендентів на премію «Оскар». Список номінантів оголосили у Лос-Анджелесі, трансляція доступна на YouTube.

Російський фільм «Нелюбов» номіновано в категорії «Кращий фільм іноземною мовою». Картина режисера Андрія Звягінцева побореться за премію з такими проектами, як «Фантастична жінка», «Образа», «Про тіло і душу» і «Квадрат».

А ви дивилися цей фільм Звягінцева? of your page --> VK.Widgets.Poll("vk_poll", {width: 400}, "284596190_cc3672402cad92c9ac");

Церемонія нагородження пройде в Лос-Анджелесі 4 березня.

Премію Американської академії кінематографічних мистецтв і наук, з 1940-х років відому як «Оскар», заснували в 1929 році і традиційно вручають діячів кіномистецтва за їх внесок у створення фільмів. Церемонія нагородження проводиться щороку в Лос-Анджелесі.window._settings.components.videoLoader = window._settings.components.videoLoader || { enabled: true, selector: '.js-eagleplatform-video', scriptSrc: '//lentaru.media.eagleplatform.com/player/player.js', videos: [] } window._settings.components.videoLoader.videos.push({ vid: 914557, width: 600, height: 338, template: 10410, autoplay: "scroll" });Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!

У Москві пройде секретна вечірка Boiler Room

У Москві пройде секретна вечірка серії Boiler Room x ballantine's True Music: Hybrid Sounds. Про це «Стрічці.ру» повідомили організатори заходу.

Boiler Room відбудеться у четвер, 15 лютого. Місце проведення поки що засекречено і стане відомо тільки в день події. У лайн-апі заявлені піонер детройтського техно Деррік Мей, ірландка Орла Дулі, відома як Or:la, брати Overmono, казансько-московський техно-дует PTU і композитор Павло Додонов.

За традицією потрапити на вечірку можна буде тільки за особистим запрошенням організаторів. Запитати інвайт можна на сайті. Спробувати отримати запрошення можна також за допомогою Telegram-бота @BallantinesBot, відповівши на п'ять питань. Ті, кому не вдасться потрапити на вечірку, зможуть подивитися пряму трансляцію по посиланню.

У минулому році лайн-ап московської вечірки Boiler Room включав продюсера та діджея Майю Джейн Коулз, німецьку зірку брутального техно Кріса Либинга, румунської діджея і продюсера Cosmin TRG, музиканта Антона Кубикова, що виступає під псевдонімом Juras Lietus, Микиту Забєліна і Дашу Редькіна.

Ініціатива Boiler Room x ballantine's True Music присвячена «просування та підтримки музикантів-новаторів, чиїм творчістю рухає безкомпромісна любов до мистецтва».

Вечірки серії Hybrid Sounds пройдуть на трьох континентах в таких містах, як Сан-Пауло (Бразилія), Бейрут (Ліван) та Валенсія (Іспанія). Особлива увага буде приділятися живих виступів: як електронним лайвам, так і акустичних концертівБільше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!

Сьогодні ми з тобою толкуем

Есперанто, сольресоль, рв, трансцендентна алгебра, квенья, блиссимволика, паленео, на'ві, дотракийский — це далеко не повний список мов, винайдених людьми. Навіщо вони це роблять? З різних причин. Щоб досягти логічного ідеалу, щоб краще розуміти один одного, щоб доставити собі і іншим естетичне задоволення. Лінгвіст Олександр Пиперски у своїй книзі «Конструювання мов. Від есперанто до дотракийского» розповідає про найбільш відомих штучних мовах. Книга — фіналіст премії «Просвітитель». «Стрічка.ру» публікує фрагмент тексту, присвячений мов серіалу «Гра престолів».

У 2005 році Лев Гроссман, літературний критик журналу Time назвав письменника Джорджа Мартіна (нар. у 1948 році американським Толкином. Дійсно, у своєму циклі романів «Пісня льоду і полум'я» він створив продуманий вигаданий світ із середньовічним колоритом, чимось схожий на толкиновский — тільки мовне розмаїття в ньому не так опрацьовано, хоча деяка кількість мов у книгах Мартіна згадується.

У 2007 році компанія HBO почала роботу над серіалом за книгами Мартіна, який згодом отримав назву «Гра престолів». У 2009 році творці фільму звернулися в Суспільство створення мов, що об'єднує безліч авторів штучних мов: їм знадобився переконлива мова, на якій говорили б представники племені дотраки, і було вирішено довіритися фахівцям.

Конкурс на створення дотракийского мови виграв лінгвіст Девід Петерсон (нар. у 1981 році). Перед ним стояло завдання: по-перше, створити мову, який не буде суперечити тим відомостям про нього, які повідомив у своїх книгах Мартін; по-друге, дотракийский мав справляти враження, відповідне зовнішньому образу його носіїв — войовничих, які не вилазять з сідла кочівників. Вихідних матеріалів у Петерсона було не так багато: в книгах Мартіна налічується близько 30 дотракийских слів, значна частина яких — власні імена. Це дало йому великий простір для уяви.

Зокрема, Петерсон вирішив дати слову «дотракийцы» (Dothraki) ясне походження. Він звів його до дієслова dothralat 'їхати верхи': від нього утворюється слово dothrak 'вершник', множина якого виглядає як dothraki. Але, ймовірно, не випадково, що dothraki — це ще і форма 1-ї особи множини теперішнього часу того ж дієслова: 'ми їдемо верхи'. Граматика дотракийского мови вийшла досить простий, хоча і не без вишуканих особливостей; так, дієслова в минулому часі відмінюються тільки за числами, а не особам, а повне особисто-числове відмінювання є тільки в теперішньому і майбутньому часі, хоча і там не розрізняються 2-е і 3-е особа множини. Іменники в дотракийском поділяються на два великих класи — одухотворені і неживі, причому інформація про одухотвореності є словникової. В цілому вірно, що великі і активні живі істоти і явища природи, а також їх активні частини тіла будуть позначатися живими іменниками, а інші поняття — неживими, але оскільки ми не є носіями дотракийского мови, то нам все ж для кожного слова доводиться перевіряти натхненність за словником. Ось для прикладу невеликі переліки одушевлених і неживих дотракийских іменників — переконайтеся самі, як все заплутано:

Одушевлені: adra 'черепаха', ave 'батько', chaf 'вітер', chelsian 'сарана', gillosor 'погода', gomma 'рот', hake 'ім'я', halah 'квітка', hoyalasar 'музика', mredi 'часник', nevak 'гість', nhizo 'ворон', qora 'рука', rachel 'тигр', rizh 'син', shiro 'скорпіон'.

Неживі: ahesh 'сніг', ase 'слово', chiorikem 'дружина', daeni 'лист', elzikh 'відповідь', oqet 'вівця', qeso 'кошик', riv 'ніс', tir 'палець', yash 'повітря', yetto 'жаба'.

До таких непоследовательностям в класифікації природним мовам не звикати — ми багато обговорювали їх у главі 1, де говорилося про філософські мови, а складнощі з душею (хоча і не такого масштабу) для людей, що говорять по-російськи, цілком звичні — наприклад, чому труп у нас неживий (бачу трупи, а не *бачу трупів), а небіжчик — одушевлений (бачу небіжчиків, а не *бачу небіжчики)?

Як і в російській мові, від одухотвореності в дотракийском залежить відмінювання іменників; зокрема, неживі іменники не змінюються за числами, а живі — змінюються. Наприклад, неживе слово yetto може переводитися на російську як 'жаба' або 'жаба', а ось shiro — це тільки 'скорпіон', тому що це слово живе і у нього є окрема форма множини — shirosi 'скорпіони'. Правда, множина у неживих іменників може, хоча і не зобов'язана, проявлятися при узгодженні. Так, прикметник naqis 'маленький' має форму множини naqisi, і якщо 'маленький скорпіон' — це shiro naqis, 'маленькі скорпіони' — shiro naqisi, 'маленька жаба' — це yetto naqis, то 'маленькі жаби' можуть переводитися на дотракийский або як yetto naqis (співпадаючи з єдиним числом), або як yetto naqisi. У першому випадку вийде більш узагальнене значення, а у другому — більш индивидуализирующее. Приблизно так само ми можемо по-російськи сказати Прискакало десять жаб і Прискакали десять жаб з трохи різними відтінками значення — в першому випадку нам швидше важливий сам факт, що з'явилися якісь жаби, а в другому, ймовірно, мова йде про якихось конкретних і відомих жаб.

Крім дотракийского, в світі «Ігри престолів» є ще кілька мов. Друга мова, розроблений Девідом Петерсоном, — валірійскій, який має декілька різновидів: класичну («високий валірійскій») та народні («низький валірійскій»), тим самим нагадуючи латинь і сучасні романські мови або класичний арабська мова і її діалекти, використовувані в різних частинах арабського світу. Як і у випадку з латиною і з арабським, високий валірійскій, що зберігається на материку Вестерос, — це мова писемності і культури, від якого досить далеко пішли живі мови, на яких говорять на материку Эссос. За словами Петерсона, для того щоб складати речення та тексти на низьких валирийских діалектах, він спершу пише їх на високому валирийском, а потім застосовує до них правила переходу, моделюючи історичний розвиток. Таким чином, ця частина мовної всесвіту «Ігри престолів» зближується з світом Толкіна, що особливо добре помітно на контрасті з дотракийским мовою, який не має відпрацьованої історії.

Але, звичайно, глядачам було б не дуже зручно, якби персонажі весь час говорили на дотракийском або валирийском, а їх мова довелося б постачати субтитрами. Тому найпоширенішою мовою Вестероса є так зване спільне наріччя, роль якого виконує англійська мова. Загалом говіркою іноді виявляються регіональні і класові відмінності, які передаються за допомогою різновидів англійської мови.

Успіх серіалу «Гра престолів» приніс популярність і Девіду Петерсону. Він продовжує активно складати вигадані мови для кіно, на його рахунку їх вже більше десятка. Крім того, він видав книгу «Мистецтво винаходу мов», в якій дає докладні поради колегам-початківцям. Він дуже твердо наполягає на тому, що штучний мову повинен бути реалістичним, і тому його книга — це фактично підручник з введення у мовознавство: перша її голова оповідає про звукових системах, друга — про граматичних явищах, третя — про те, як змінюється мова, а четверта — про системах письма. Всі ці міркування рясно забезпечуються прикладами з мов, винайдених автором.

Фрагмент публікується з дозволу видавництва «Альпіна нон-фікшн»

Джима Керрі загадково виправдали у справі про суїцид подруги

Голлівудський актор Джим Керрі виправданий у справі про суїцид його колишньої дівчини Катріони Уайт, яка покінчила з собою після розлучення з зіркою. Учасники судового процесу відмовилися від будь-яких коментарів, повідомляє The Hollywood Reporter.

Відзначається, що передсмертна записка Уайт, в якій дівчина звинувачує Керрі в зламаного життя і знайомство з наркотиками, виявилася підробкою. Лист було оприлюднено у жовтні 2017 року.

Тяжба Керрі і родичів загиблої тяглася з 2015 року. Уайт пішла з життя у віці 28 років, і актора звинуватили в тому, що він заразив колишню подругу герпесом і гонореєю, а також постачав її медикаментами, щоб змусити дівчину замовкнути. На думку позивачів, це призвело Уайт до суїциду. Керрі заперечував причетність до її загибелі і вимагав не враховувати в процесі факт зараження статевими інфекціями, оскільки це сталося за два роки до інциденту.

В суд на Керрі подали мати Уайт Бриджид Свитман і вдівець Марк Рентон, з яким дівчина перебувала у шлюбі з 2013 року.

Джим Керрі — канадсько-американський актор, комік, сценарист, володар двох «Золотих глобусів». Відомий своїми ролями у фільмах «Маска», «Тупий і ще тупіший», «Вічне сяйво чистого розуму».Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!

Список диснеївських принцес поповнився донькою Миколи II

Головна героїня мультфільму «Анастасія» стала диснеївській принцесою завдяки купівлі студії 21st Century Fox компанією The Walt Disney Company. Список персонажів, які тепер технічно входять в королівський список, призводить Entertainment Weekly.

«Анастасія» грунтується на легенді про Анастасії Романової, яка нібито вижила після розстрілу царської сім'ї в 1918-м. Стрічка вийшла в 1997 році і отримала дві номінації на премії «Оскар» і «Золотий глобус».

Крім Анастасії, в список потрапила Біла Чаклунка з «Хронік Нарнії». Відзначається, що антагонистка носить титул королеви, значить, колись вона була принцесою. Також принцесою тепер вважається Нейтірі, одна з головних героїнь фільму «Аватар», дочка вождя клану Оматикайя.

У числі оригінальних диснеївських принцес — Белль з «Красуні і Чудовиська», Жасмин з «Аладдіна», Аріель з «Русалочки», Тіана з «Принцеси і жаби», Аврора з «Сплячої красуні» і Меріда з «Хороброго серця». Також до переліку входять Мулан, Білосніжка, Покахонтас, Рапунцель і Попелюшка з однойменних мультфільмів.

14 грудня повідомлялося, що Disney придбав 21st Century Fox за 52,4 мільярда доларів. Покупцеві перейдуть права на такі популярні франшизи, як «Люди Ікс», «Аватар» та «Сімпсони». У 2012 році Disney придбала компанію Lucasfilm, отримавши права на франшизу «Зоряні війни».Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!Передісторія: «Велика шістка» голлівудських гігантів стала «п'ятіркою»

Помер співзасновник групи Marilyn Manson

Один із засновників групи Marilyn Manson Скотт Мітчелл Путески помер у віці 49 років. Про це учасники колективу Jack Off Jill повідомили в Twitter.

На новину відреагував Мерилін Менсон. «Ми зі Скоттом Путески робили відмінну музику разом. За роки співпраці у нас виникали розбіжності, але я назавжди запам'ятаю добрі часи», — написав артист в Instagram.

Він також попросив шанувальників послухати сингл Man That You Fear в пам'ять про покійного. «Він був нашим коханим», — уточнив Менсон.

Scott Putesky and I made great music together. We had our differences over the years, but I will always remember the good times more. Everyone should listen to "Man That You Fear" in his honor. That was our favorite.

A post shared by Marilyn Manson (@marilynmanson) on Oct 22, 2017 о 9:25pm PDT

Путески разом з Менсоном створили команду Marilyn Manson & The Spooky Kids наприкінці 1980-х років, невдовзі назва скоротилася до Marilyn Manson. Путески, грав на гітарі, пішов з групи в 1996 році.

Актрису з «Поліцейської академії» пограбували в Москві

Російська актриса театру і кіно Ольга Анохіна повідомила поліції, що її пограбували в Москві. Сума матеріального збитку склала 21 тисячу рублів, передає телеканал РЕН ТВ у понеділок, 30 жовтня.

За словами артистки, злочинець погрожував їй, після чого відібрав сумку з документами, ключами від квартири, грошима та мобільним телефоном. Зазначається, що співробітники правоохоронних органів з'ясовують обставини події.

63-річна Ольга Анохіна знялася в таких фільмах, як «Інкогніто з Петербурга», «Сибірський цирульник», «Військово-польовий роман» і «Будьте моїм чоловіком». Вона також зіграла в американській стрічці 1994 року «Поліцейська академія 7: Місія в Москві». У сьомій частині комедійної франшизи головних героїв відправили в Росію.

Анохіна працює в московському театрі імені Мосради. У 2014 році вона отримала звання заслуженої артистки Росії.

Встановлений біля собору розп'ятий Санта разъярил парафіян

Художник Роберт Сенеделла виставив навпроти собору Святого Патрика в Нью-Йорку картину, на якій зображений розп'ятий на хресті Санта-Клаус. Твір викликав обурення парафіян, які відвідали опівнічної меси, пише New York Post.

На полотні Санта-Клаус зображений у розстебнутій шубі з опущеною головою. Хрест, на якому він був розп'ятий, встановлений на купі подарунків та новорічних прикрас.

До цього робота Сенеделлы була виставлена в манхеттенській Міській галереї, однак її прибрали з експозиції після численних скарг. Після цього автор картини вирішив встановити її поруч з собором в переддень католицького Різдва.

В результаті художника назвали «шматком лайна, який намагається зіпсувати свято. Парафіяни охрестили розп'ятого Санту гидотою, а Сенеделлу порівняли з Гринчем (казковий монстр, який ненавидить Різдво).

«Я думав про те, що, якби картина з'явилася тут у переддень Різдва, люди задумалися про те, що сталося, — як це релігійне свято був захоплений комерцією», — пояснив свої дії Сенеделла.

Раніше в грудні автор дитячої книги про темношкірого Санте-гея розповів про критику, з якою йому довелося зіткнутися.Більше пекла і дивних новин в Telegram-каналі «Стрічка дна». Підпишись! Предыстория: Автор детской книги про темнокожего Санту-гея пожаловался на травлю

Репер з Beastie Boys назвав свого батька ґвалтівником

Американський репер Ad-Rock (Адам Хоровітц) з хіп-хоп групи Beastie Boys заявив, що звинувачення його батька сценариста Ізраеля Хоровіца в домаганнях і зґвалтуваннях правдиві. Про це повідомляє The New York Times.

Про сексуальні домагання з боку Хоровіца-старшого заявили дев'ять жінок. Однією з них, театральній актрисі Медді Корман, на момент інциденту було 16 років. За її словами, чоловік притиснув її до стіни і насильно поцілував. Американка Джоселін Майнхардт заявила, що сценарист зґвалтував її, коли їй було 19 років.

Хоровіц-молодший, коментуючи свідчення жертв, заявив: «Я переконаний, що звинувачення проти мого батька правдиві, і в цьому питанні стою на боці жінок, які назвали себе жертвами».

Звинувачений в сексуальних домаганнях сценарист зазначив, що його спогади про події відрізняються від того, що розповіли його жертви. При цьому він додав, що «щиро вибачається перед будь-якою жінкою, яку скомпрометував своїми діями».

78-річний Ізраель Хоровіц працював над сценаріями таких картин, як «Нью-Йорк, я люблю тебе», «Джеймс Дін» і «Смак сонячного світла». Його син Ad-Rock виступає у складі Beastie Boys як вокаліст і гітарист з 1982 року.

Старі, жирні, обрюзгшие

Зміни відбуваються досить швидко: ще навесні минулого року, коли в «Гоголь-центрі» оголошували плани на 2017 рік, виставу про Володимира Маяковського планували представити в грудні і називатися він повинен був «Маяковський. Люблю», а влітку 2016-го The New Times — то помилково, чи то за інсайду — писав, що режисером буде сам Серебренніков. Тепер, в січні, публіці показали виставу Філіпа Григорьяна «Маяковський. Трагедія».

Це завершальний спектакль з поетичного циклу «Зірка» — з середини 2016 року в М-центрі присвячували аудиторію в «творчість великих поетів XX століття». Першим став спектакль Максима Діденка «Пастернак. Сестра моя жизнь» з Веніаміном Смєховим, в якому трохи менше фізичного театру, ніж зазвичай у цього режисера, зате відмінна робота художників і повно міфічних образів, як би народжених у поета в голові. Другою стала робота Антона Адасинського «Мандельштам. Вік-вовкодав» з Чулпан Хаматової, в якій текст Мандельштама занурюється в брутальну полуприродную, полуурбанистическую естетику. За ним пішов спектакль «Ахматова. Поема без героя», майже цілком побудований навколо Алли Демидової: в описі вона заявлена режисером нарівні з Кирилом Серебренниковим, і саме її риторична харизма збирає весь спектакль. Четверту постановку «Кузмин. Форель розбиває лід» зробив рижанин Владислав Насташев, і ось тепер цикл завершується прем'єрою вистави за текстом Володимира Маяковського — не «Люблю», як планувалося, а складного, нехарактерному для автора — «Трагедія».

Всі вистави циклу, крім того, що вони присвячені поетам, об'єднує сценічне рішення: платформою для них є п'ятикутна зірка, зрощена з задньою частиною сцени і звернена чотирма кінцями до глядачів. Зірка ця кожен раз з різних матеріалів: в спектаклі, присвяченому Кузмину, — скляна; Мандельштама — тендітна дерев'яна з щілинами; у виставі про Маяковського зірка зроблена «під бетон» — важкий щільний матеріал. Десь, як у Діденка, ця зірка під ногами обігрується у виставі, у виставі у Григорьяна ж її присутність суто порядку заради — з авансценою він майже не працює.

Це перший спектакль Філіпа Григорьяна в «Гоголь-центрі»: крім цього, в Москві у режисера йде три вистави в Театрі націй, один в Электротеатре і один, привезений з Пермі, — в театрі «Практика». Григорьян відноситься до такого типу театральних режисерів, яких головним чином турбує візуальний мова — буде цілком справедливим сказати, що таких режисерів в Росії більше немає. Є, наприклад, Дмитро Кримов і Андрій Могутній, які займаються в якомусь сенсі театром художника, але вони (за інерцією або бажанням) розробляють естетику «русского бідного» і міцно зав'язані на текст. Художній мова Григорьяна — по-європейськи виточений, і чим далі від його пермського періоду («Дядечків сон», «Чукчі», «Горі від розуму»), тим менше в його спектаклях зв'язкового наративу, а якщо він і є, то визначає роботу в мінімальній мірі. Драматургом вистави виступив Ілля Кухаренко. Вистава в основній частині базується, як вже було сказано, на поемі «Трагедія», але в пролозі використовується також текст «Що таке добре і що таке погано». До речі, «Трагедія» повторюється у виставі три рази — два рази у вербальній формі і один раз в перекладенні на хореографічні рухи, поставлені Ганною Абалихиной.

Перед початком вистави глядача зустрічають декорації московського вуличного ремонту: прямокутник сцени обрамлений металевим профільованим листом, на сцені біло-зелені розтяжки з червоними сигнальними ліхтарями, шум відбійних молотків та дрилів накладається на німе відео: архітектор (Максим Віторган) перемовляється з карикатурними чиновниками. Далі щось жахливе відбувається на будівництві з маленьким сином архітектора, і в наступні кілька хвилин перформери на сцені стосовно ситуації зачитують вірш «Що таке добре і що таке погано», розділене за ролями між чиновником, виконробом, поліцейським, видеоблогером (в програмці до вистави чомусь написаних через дефіс), дамою з органів опіки та іншими персонажами. Далі син, з яким сталася трагічна, як би виростає в Микиту Кукушкіна, наодинці з яким глядачі проводять перший акт (попри поділ на три акта, антрактами вони не перемежовуються).

Кукушкін сидить на авансцені і зачитує текст «Трагедії» з мінімальними інтонаційними відмінностями в ремарках і зміни персонажів. Організовано це наступним чином: на екран зверху проектується онлайн-відео з промовистою Зозулиним за груди, а поверх його особи in real-time накладаються гнучкі маски, як у инстаграме, тільки, судячи по складності їх зміни, забезпечені власним ПО театру. Маски зображують те Ван Гога (людина з відрізаним вухом з поеми), то карикатурного клоуна, то маску фараона (тисячолітній старий), то самого Маяковського — в залежності від того, чию репліку Кукушкін зачитує. З боків від особи відповідно до змісту тексту з'являються анімовані піктограми — їх досить багато, вони змінюються рази по три в хвилину. Цей прийом виявився недостатнім по інтенсивності, щоб виправдано витягнути двадцять хвилин чистого часу, однак сама по собі задумка заслуговує піднятих брів: маска є базовим інструментом театру, а тут вона перенесена в віртуальну реальність таким незвичайним способом.

Другий акт вистави виконавці танцюють нехитрим чином, правда тут вже значно більше «григорьяновщины»: перформери з допомогою контрового світла на темні силуети, до того ж на всіх — чорні шапки-маски, тобто укупі з декором виходить така «жива картина». Третій акт починається з монологічного виступу Віторгана з просценіуму — тут він уже перетворений у поета. Зі словами «Пухкими пальцями в рудих волосках сонце изласкало вас настирливістю овода» чоловік кандидата в президенти спускається зі сцени-зірки і фразу «...у ваших душах выцелован раб» вже манифестарно кидає в зал — мила політична нотка. Дію після прологу відбувається в охудожествленном приміщенні умовної поліклініки — персонажі поеми поставлені в чергу на прийом і візуалізовані режисером буквально: людина без голови тримає голову в руках, людина без очі весь у крові, а очей бовтається на судинах, як у фільмах жахів, — і так далі. У відповідь на заклик «Милостиві государі! Заштопайте мне душу», жінка за стійкою співчутливо киває і відводить Віторгана взяти талончик з терміналу.

Про цей спектакль важливо розуміти, що він не тільки вивалюється з логіки сприйняття всіх попередніх вистав циклу «Зірка», він вивалюється взагалі з інтонації і естетики, властивої «Гоголь-центру». Тут звикли до плакатности і незграбно ілюстрування злободенних речей (що застаріває швидше, ніж техніка), у Григорьяна нічого подібного немає. У попередніх виставах циклу так чи інакше розроблялася неминуча тема відношення художника і влади, Григорьян залишає цю актуальність за рамками своєї роботи, взагалі уникаючи будь-яких біографічних алюзій. Тут чистий текст Маяковського дано в тій формі, в якій він, певно, постав перед читачами в 1913 році — комічно-зухвалою. Суміш абсурдного епатажу з серйозною лозунговостью і зламаною чуттєвістю — ця генеральна інтонація повністю передається у виставі.

У Григорьяна в самий останній час вже був досвід раздваивания вистав — «Тартюф» у Электротеатре мало того, що візуально демонструється у другому акті, так ще і йде на сцені з двома блоками глядацьких рядів, з яких глядачі бачать один одного. У своїй прем'єрі в «Гоголь-центрі» Григорьян фактично зробив три вистави в одному. Зв'язку між трьома актами (візуальної або концептуальної) немає ніякої, крім тексту, або ж вона зовсім неочевидна. Запозичуючи естетику кемпа, Григорьян неминуче поселяє у своїх виставах кінематографічність, що, природно, дає новий вимір класичного тексту на сцені. Художницька необов'язковість, з якою все це зроблено, з якої вплітаються в тканину вистави абсолютно кітчеві перебивки начебто рекурсивного відео з літаючої фіолетовою головою Віторгана під музику з «Ну, постривай!», — це і є те, за що вистава «Маяковський. Трагедія» і взагалі режисера Григорьяна слід цінувати.

Віктор Вілісов