Поліція зажадала для розслідування фотографії пеніса репера

Нью-йоркська поліція зажадала надати записи з камер, на яких можуть бути відображені статеві органи американського репера Сідні Ройела Селбі-третього, більш відомого як Desiigner. Про це у вівторок, 6 лютого, повідомляє TMZ.

Такі докази необхідні для продовження розслідування. Виконавця звинувачують у эксгибиционизме.

— DJ Akademiks (@IamAkademiks) 27 січня 2018, 15:09

За попередніми даними, випадок стався в січні. Під час дорожнього затору артист підійшов до однієї з машин і зняв штани перед водієм. На записі, опублікованій в мережі, неясно, чи дійсно Desiigner показав пеніс або залишився в нижній білизні.

Як зазначає видання, 20-річний репер оголився двічі під час суперечки. Якщо поліції вдасться знайти кадри під потрібним кутом, йому можуть пред'явити звинувачення у публічному прояві похоті.Більше пекла і дивних новин в Telegram-каналі «Стрічка дна». Підпишись!

( подробнее )

Названий кращий фільм початку 2018 року

Журнал Esquire склав рейтинг кращих фільмів, що вийшли в США з початку 2018 року. Лідером списку стала науково-фантастична драма «Анігіляція».

Стрічка режисера Алекса Гарленда («машинки») з Наталі Портман у головній ролі розповідає про експедиції групи жінок-вчених в аномальну зону, яка з'явилася на Землі в результаті падіння метеорита. Автори рейтингу назвали «Анігіляцію» кращим науково-фантастичним фільмом, що вийшов вперше за довгі роки.

На другій сходинці — трилер «Тебе ніколи тут не було» Лінн Ремсі з Хоакіном Феніксом і уродженкою Росії Катериною Самсоновою. На третьому місці опинилася драма «Одна любов за одною з Енді Макдауелл.

У топ-10 також увійшли картини «24 кадри», «Паранормальне», «Пригоди Паддінгтона 2», «Люба країна», «Чорна Пантера» і «Острів собак». Завершує рейтинг фентезійна драма «Листопад», що розповідає про любовний трикутник в язичницькому естонському селі.Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!

( подробнее )

«Все добре, але роздягли їх навіщо?»

Навіть дивно про це в нинішніх умовах говорити: російський театральний фестиваль NET (Новий Європейський Театр) пройшов у Москві в 19-й раз. Пройшов благополучно — тобто поки що нікого не заарештували. Фестиваль заснований у 1998 році і весь цей час займався переважно тим, що знаходив гроші, щоб показати столичній публіці чудеса закордонного сучасного театру. В останні роки завдання стало важче: міністерство культури самоусунулася від фінансування фестивалю в 2015 році, щоб не дай бог демократичні куратори не привезли на народні гроші в Москву голих європейських мужиків. Однак приватна і околочастная ініціатива в культурі рятує положення, і в цьому році фестиваль з допомогою, зокрема, Фонду Михайла Прохорова привіз в Росію все, що належить, в тому числі і голих мужиків з Греції.Приборкання норовливих

Всі вистави і театральні проекти NET цього року можна умовно розділити на спектакулярные і нон-спектакулярные. Перші прямо звертаються до театральної мови в його видовищною іпостасі, другі працюють з текстом, мовою, музикою та іншими шарами театрального процесу. Вистав з першої категорії на фестивалі було всього два — «Проект незвичайних погодних явищ» швейцарця Тома Луца, і хедлайнер фестивалю, вистава «Великий приборкувач» грецького режисера Дімітріса Папаіоанну.

Є досить вульгарна формула «красиво, як у сні» — якщо вона до чогось всерйоз і застосовна, так це до вистави 35-річного Тома Луца. Режисер взяв за основу своєї роботи книгу американського фізика Вільяма Роджера Корлісса «Керівництво з незвичайним погодних явищ», написану в 1974 році. У цій книзі вчений задався метою каталогізувати за документальними джерелами самі незвичайні природні явища, коли-небудь відбувалися на землі.

Книгу, напрашивающуюся в жанр «театру художника», Луц розбирає засобами музичного театру. Перформери в цьому спектаклі — одночасно і формальні функції візуального мови, і виконавці партій на музичних інструментах, зроблені музруководителем постановки Матіасом Вейбелем, постійним колегою Луца.

Вистава дійсно дуже схожий на сновидіння: своєю спокійною заворожливої красою і великими, ясними формами, які в ньому використовуються, — щільний світло, дим, величезні білі кулі. Досить тут і винахідливості, зв'язує роботу з сучасною академічною музикою: наприклад, кулі, наповнені гелієм, на магнітних стрічках надіваються на бобіни магнітофона і кінетичної силою прокручують стрічки, відтворюючи звуки, на них записані. Все це здобрюється хоч і конвенціональним, але якісним гумором — наприклад, раптово з'являються персонажем в рицарських латах, яким надається блондинка, не розуміє, як сюди потрапила, а потім починає співати оперну арію. В цілому це створює важливе відчуття дива і незвичності, якого російському театру у його поточному вигляді дуже бракує.

Постановку грецького режисера, художника, перформера і хореографа Дімітріса Папаіоанну «Великий приборкувач» вперше показали в травні цього року в Афінах. Вже в липні спектакль став одним з найважливіших подій Авіньйонського фестивалю, а в грудні свіжу прем'єру довезли до Росії, зробивши, на жаль, лише один показ.

Папаіоанну займається фізичною театром на стику з «театром художника»; головним у його виставах завжди є людина, проте в своєму фізичному вимірі, а не психічному. Основним методом цього режисера можна назвати ілюзію, причому не тривіально-ремісничому сенсі, а в художньому. Він не намагається приховувати «шви» візуальних трюків, а, навпаки, як би пред'являє їх глядачам. Його улюбленим мотивом є разъятие людини на частини; у «Великому укротителе», так само як і в попередніх його виставах Nowhere, Inside, Primal matter, «2», найбільш ефектними сценами представляються ті, де людина складається з оголених частин тіла кількох перформерів (тут їх кількість доходить до восьми чоловік).

У виставі «Великий приборкувач», звичайно, можна шукати якісь конкретні теми — співвідношення минулого і майбутнього, людина перед лицем глобальних відкриттів, народження, життя і вмирання і так далі, — але Папаіоанну працює з образами, а не темами. І «Великий приборкувач» — це набір живих картин, разючих по винахідливості. Темп вистави вкрай повільний, щільність подій невелика, деякі етюди повторюються багато разів, але це те, як Папаіоанну працює з часом, все зроблено свідомо: у другій третині постановки він раптово на короткий час збільшує щільність і динамічність подій, створюючи в деякому роді кульмінацію.

За весь спектакль не сказано жодного слова, а музична частина повністю складається з рефренів з аранжированного виконання «На прекрасному блакитному Дунаї» Штрауса. Як і завжди у Папаіоанну, це дивовижна з художньої глибині і продуманості робота одночасно і про базові питання людства, і про приватну рефлексію режисера. Чи варто згадувати, що 90 відсотків сценічного часу всі перформери виразно оголені, що дивним чином досі викликає деяке хвилювання у московської публіки і буквальні запитання: «Все добре, але роздягли їх навіщо?»Музична пауза і катастрофа

У цьому році на фестивалі показали три чітко музичних проекту — причому кожен з них має своє театральне вимір: російську прем'єру дитячої опери Жоржа Апергиса «Червона Шапочка», сценічну кантату Олексія Сисоєва та Віри Мартинов The Song of Songs і оперу Олексія Коханова і Марії Марченковой «Євангеліє» у постановці Василя Березіна.

Жорж Апергис, 71-річний французький інноватор і легенда сучасної академічної музики і музичного театру, написав партитуру «Червоної Шапочки» у 2005 році. У свою чергу, автор називає цей твір «музичним спектаклем», оскільки, за його задумом, виконавці повинні не просто грати музику, але і розповідати історію в ході вистави різними засобами фізичного і візуального театру.

У Росії проект показували в листопаді та грудні в Центрі імені Мейєрхольда, режисером вистави виступив Олексій Смирнов, перформерами — виконавці ансамблю «Студія нової музики». У якомусь сенсі це дійсно дитячий спектакль (і на російських показах було багато дітей), тому що музичний матеріал досить розріджене, в музиці Апергиса багато нарочитых повторів, текст повторюється. Режисер Смирнов зробив з «Червоної Шапочки» такий наївний російський театр, зведений до нарративности, — тут навіть є невелика сцена з елементами лялькового театру. В конвенціональному акторстві музикантів «Студії нової музики», правда, помітна деяка незручність, але, мабуть, саме така форма найбільш доречна для цієї вистави. Зате в ньому використовується зовсім недитячий реквізит зі світу дорожньої розмітки та ремонту. В цілому за рахунок складної музики «Червона Шапочка» здається відмінним вступним уроком в сучасне театральне мистецтво.

Опера «Євангеліє» — здається, єдиний проект в рамках NET, який відверто не вийшов. Прем'єра цієї вистави відбулася в Лютеранській церкві Святої Анни в Санкт-Петербурзі — тобто в приміщенні нетеатральном, але для такого опусу максимально підходяще.

В рамках фестивалю в Москві «Євангеліє» довелося адаптувати для цеху колишнього хлібозаводу, який Binary Biotheatre Березина орендує для своїх проектів. Це величезний простір, не розділене на зони; воно самим відсутністю властивостей як би пропонує себе під оригінальне освоєння — неконвенциональное зонування, використання по максимуму. Замість цього креативна команда в цьому цеху вибудувала пародію (без виразного іронічного посилу, втім) на театральний простір — ряди стільців для глядачів навпаки сценічного піднесення за величезним завісою. Опера просто загубилася в такому сценічному вирішенні: за спинами солістів була відеопроекція, яку ніхто з глядачів не бачив, не було чути нічого — по-перше, з-за розмірів приміщення, по-друге, через що працює теплової гармати (цех неопалювальний). У музикантів, розсаджених з боків і ззаду глядачів, були якісь підсилювачі звуку, але це не допомогло.

Єдиною художньою знахідкою стала дівчина-сурдоперекладач, транспонировавшая текст, який співали солісти, на мову жестів перед сценою протягом усього спектаклю. Сама її недоречність (жестова мова в опері) перетворила її присутність у художній жест.

Найважливішим з музичної частини (та й взагалі найпотужнішим з російських проектів фестивалю цього року) представляється сценічна кантата The Song of Songs, автором концепції і лібрето, а також режисером і художником якої виступила Віра Мартинов і музику до якої написав Олексій Сисоєв. На трьох текстах базується лібрето до цієї роботи: «Пісня пісень Соломона», листи Плінія Молодшого, а також щоденникові нотатки Віри Мартинов, в які вкраплені буквально, як сама Мартинов відзначала, п'ять фраз із щоденників Поліни Гришиній, що брала участь у виставі.

Влаштована робота наступним чином: півгодини перед початком на першому поверсі Нового простору Театру націй відбувається перформанс: під рівномірний тривожний шум на підлозі лежать солісти обличчям вниз з перекинутими пюпитрами поруч, як би символізуючи трапилася катастрофи. В одне з місць зі сходів сиплеться пісок. Основна частина відбувається на другому поверсі — там облаштовано звичайний глядацький зал з вузьким сценічним піднесенням, на яку сідають 14 солістів і два виконавця з айфонами. І наступний годину розгортається, власне, сценічна кантата за участю вокалу солістів (деякі з них також витягують звуки з палиць або дзвіночків) і перкусіоніста позаду глядачів.

Музика Сисоєва зроблена винахідливо, хоч і не так складно, як це зазвичай властиво для нього, — тут навіть зроблені спроби працювати з мелодіями. Музична композиція розгортається через плавний вхід в історію з перманентним зростанням і поруч кульмінацій після середини.

Це вистава, начисто позбавлений іронії і відсторонення: тут все буквально і настільки серйозно, наскільки можливо. Сама Мартинов в інтерв'ю зазначила, що це свого роду повернення до трагедії, до катастрофи. Творці розуміють психотерапевтичний потенціал кантати і згодні розглядати її і в цьому ключі. Люди, близькі до театрального світу, в курсі особистої трагедії Поліни Гришиній, виконуючої текст у виставі, і це, звичайно, тільки збільшує ту глибину, з якої SOS працює.

Цей перформанс — дуже важливий знак того, що сучасне театральне і перформативне мистецтво може працювати з категоріями піднесеного і серйозного, не укатываясь в модерністський пафос. Творці обіцяють показати другу редакцію вистави на початку березня наступного року — і це вже слід мати на увазі.Священні стендапи

Було в нинішній програмі NET ще два закордонних вистави, дуже схожих між собою, — Martin Luther Propagandapiece швейцарця Бориса Нікітіна і By heart португальської драматурга і актора Тьяго Родрігеса. І той і інший побудовані на тому, що єдиний перформер розповідає деякі речі, пересуваючись по сцені; це ніяк по-театральному не упаковано: в обох випадках чоловіки в звичайному одязі просто ходять і розповідають свою.

В спектаклях у перформерів є допоміжна група: у випадку з Борисом Нікітіним це хор (для московського показу був притягнутий хор театру «Школа драматичного мистецтва»), у випадку з Родрігесом — 10 глядачів із залу. Нарешті, обидві вистави звернені до мови і тексту й за базовим рахунку оповідають про одне й те ж — як відчути себе вільними.

Постановка Бориса Нікітіна являє собою майже те, що обіцяє назву, — театралізовану проповідь. Проповідь, до речі, зовсім не релігійну. Виконавець Мальті Шольц протягом години декламує мотиваційну мова про вибір і свободу, про прийняття рішень і ідеологію. Кілька разів його виступ перемежовується хором, який співає заїжджені запальні пісні на кшталт Hit the road, Jack. Спектакль викликає масу питань, головне з яких: а що він, власне, робить на фестивалі NET?

За формою подання та поведінки перформера очевидно, що у режисера все в порядку зі смаком, але більшу незручність викликає текст, виголошувану зі сцени, — він ніби вишколена з книжок по аутомотивации для шукаючих жінок 40+ і зводиться до того, що людству потрібно нарешті піднятися і його врятує любов. Зате, звичайно, абсолютно прекрасний хор ШДИ.

Тьяго Родрігес ж у своєму спектаклі звертається до тем пам'яті, запам'ятовування, збереження заборонених текстів та спадщини взагалі. Назва його вистави перекладається як «Напам'ять», і в рамках цього перформансу, власне, і відбувається виучування напам'ять одного короткого поетичного тексту. Після короткого передмови режисер просить спуститися на сцену 10 осіб, які володіють англійською (щоб розуміти його), але також говорять і на місцевому мовою, тому що в кожній країні Родрігес розучує вірш мовою цієї держави.

Глядачам московського показу належало вивчити 30-й сонет Шекспіра в перекладі Маршака; в той же час Родрігес, не знаючи російської, фонетично його вивчив. Глядачі на сцені не вчили вірш цілком — всі разом вони розучили перші чотири рядки, а решта десять Родрігес поділив по рядку на кожного. Паралельно він розповідав різні літературознавчі байки, а також історію про свою бабусю, яка в будинку престарілих на схилі років запоєм читала книжки, але потім раптом почала сліпнути і вирішила вивчити одну книгу напам'ять і попросила Родрігеса вибрати, яка це буде книга, — він приніс їй збірник шекспірівських сонетів. По-простому зворушливою історією конструюється вся лірична і навіть пассеистская інтонація вистави, звернена до книжкової культури в її конвенціональному вигляді. Це деяким чином заважає укласти «Напам'ять» в розряд сучасного театру і, відповідно, провокує питання про виправданість присутності цієї роботи на фестивалі NET.Квітуча складність

Крім видовищних і незрелищных вистав закордонної програми, пучка перформансів та музичних прем'єр, NET в цьому році добре підготував і міждисциплінарну програму. Так, наприклад, в рамках фестивалю відкрилася трьохканальна відеоінсталяція Бориса Юхананова і художниці Олени Коптяевой з музикою Дмитра Курляндського. На видеобоксах, розставлених у фойє Электротеатра, три європейських театральних режисера вищої ліги (Ромео Кастеллуччі, Теодорос Терзопулос і Хайнер Геббельс) малюють водою на спеціальній кам'яній дошці необов'язкові символи і, поки написи висихають, розповідають про своє бачення театрального процесу і про власний спосіб роботи.

Недалеко від форми інсталяції та постановка групи «Театр взаємних дій» — «Музей інопланетного вторгнення». Вистава збудований як екскурсія по залах Боярських палат, в ході якої глядачі дізнаються про нібито сталося в 80-х роках аварії НЛО в російській провінції.

Крім того, в рамках NET вперше пройшла офф-програма в Санкт-Петербурзі — вона була цілком присвячена феномену горизонтального театру, ініціатором виступив режисер Борис Павлович. З 2 по 21 грудня в Петербурзі показали 12 вистав, театральних проектів, що мають відношення до соціального театру, документального та інших підвидів. Проходили вистави з участю людей з особливостями психічного спектру, з бездомними людьми.

Нарешті, в цьому році фестиваль зробив кінопрограму, показавши три вистави... ( подробнее )

Панкратов-Чорний посперечався з Серебряковим про хамовитих росіян

Народний артист Росії Олександр Панкратов-Чорний не погодився зі словами актора Олексія Серебрякова про те, що хамство — національна ідея Росії. Його слова у вівторок, 21 лютого, призводить Федеральне агентство новин.

«Ви знаєте, навіть в село заїжджаєш, і дивовижна інтелігентність в людях. Я в Краснодарському краї з козаками зустрічаюся, і, знаєте, якась інтелігентність у них йде від природи. Я вважаю, що це природою закладено — бути тобі хамом чи не бути», — пояснив Панкратов-Чорний.

Артист додав, що багато чого також залежить від виховання людини. «Як батьки виховають, таким чоловік і буде», — підкреслив він.

Напередодні в мережі з'явилося інтерв'ю з Серебряковим, в якому той назвав силу, нахабство і хамство складовими національної ідеї Росії. «Якщо від'їхати на 30, 50, 70 кілометрів від Москви, ви побачите багато елементів з 1990-х років», — розповів актор.

Олександр Панкратов-Чорний найбільш відомий по фільму 1983 року «Ми з джазу». Він також зіграв у стрічках «Сибіріада», «Кур'єр», «Ширлі-мирлі», «Палата №6» і в серіалі «Майстер і Маргарита».Більше пекла і дивних новин в Telegram-каналі «Стрічка дна». Підпишись!Передісторія: Серебряков назвав національною ідеєю Росії хамство і зізнався в дачі хабара

( подробнее )

Вітас зізнався у стрільбі по воронам і знову потрапив у поліцію

Співак Вітас (справжнє ім'я Віталій Грачов) розкрив подробиці інциденту зі стріляниною, в результаті якого потрапив у відділення поліції. Його слова передає «П'ятий канал».

Артист зізнався, що в компанії людей стріляв по воронам зі стартового пістолета (виробляє холості постріли, використовується на спортивних змаганнях). Він додав, що до нього вдруге приїхали співробітники поліції. «Кажуть, треба поїхати у відділення, щось підписати зараз», — сказав Вітас.

Як зазначає телеканал, за непідтвердженими даними, Грачова знову повезли у відділення поліції.

В ніч на 22 березня повідомлялося, що співак у нетверезому стані влаштував стрілянину на вулиці. Сусіди викликали поліцію. Вітас не захотів відкривати співробітникам правоохоронних органів двері. Її розкрили, а співака привели у відділення поліції, де той відмовився від огляду. Музиканта відпустили, склавши адміністративний протокол.

У 2014 році поліція запідозрила Вітаса в тому, що він розбив вікно у квартирі своєї знайомої в Москві. Після інциденту співак полетів у Німеччину. Правоохоронні органи не стали заводити справу на артиста, оскільки їм не вдалося знайти свідків події.Більше пекла і дивних новин в Telegram-каналі «Стрічка дна». Підпишись!Передісторія: П'яний Вітас влаштував стрілянину і посварився з поліцією

( подробнее )

Шнурів обізвав священиків і порівняв храми з борделями

window._settings.components.videoLoader = window._settings.components.videoLoader || { enabled: true, selector: '.js-eagleplatform-video', scriptSrc: '//lentaru.media.eagleplatform.com/player/player.js', videos: [] } window._settings.components.videoLoader.videos.push({ vid: 919046, width: 600, height: 338, template: 9113, autoplay: "" });shnurovs / Instagram

Лідер групи «Ленінград» Сергій Шнуров написав вірш, у якому порівняв священиків з «пидорасами в поганому сенсі», а храми — з борделями. Музикант зачитав вірш на відео, яке виклав в Instagram.

«І що з того, що начепили ряси?Не форма, зразок, фарбує чоловічка.Серед попов бувають пидорасыВ поганому значенні цього словечка», — продекламував Шнурів.

Він також розкритикував чиновників, які «ходять під прикриттям закону» і «хрестять пузо».

Посаді Шнурова передував обмін колкостями у віршованій формі з протоієреєм Всеволодом Чапліним. Священик в ефірі радіостанції «Говорить Москва» заявив, що музикант потрапить в пекло за використання мату в піснях.

«Ніде і ніколи не повинно бути мата зі сцени. Деякі бояться, а я прямо скажу, якщо Шнурів не покається і не зміниться, він точно буде в пеклі», — сказав Чаплін.

Шнурів, в свою чергу, висміяв протоієрея в Instagram, присвятивши йому вірша. «Він вимовив особою своїм холеным, // Мовляв чекають мене адические борошна. // Нехай чорти зварять з мене бульйону, // Поки в раю співають такі суки», — написав співак.

Чаплін також відповів Шнурову у віршах, пообіцявши «на уламках либерастья відірвати шнуроидам шнурки». Музикант на це опублікував пост в Telegram, закликавши «Чапліна-пророка позбавити грішний світ від ***** (нісенітниці) і піти на шнурок». Священик після цього помітив, що рими у Шнурова безплідні.Більше пекла і дивних новин в Telegram-каналі «Стрічка дна». Підпишись!

( подробнее )

Творців «Аладдіна» викрили в «підсмажування» білошкірих акторів

Компанію Disney розкритикували за використання білошкірих акторів масовки у фільмі «Аладдін» Гая Річі. Представники студії заявили, що гримували людей, оскільки не змогли знайти достатньо кваліфікованих артистів з арабською зовнішністю, пише NME.

Колір шкіри змінили у сотні членів масовки. У повідомленні Disney зазначено, що використання білих акторів у стрічці «обумовлено наявністю у них необхідних навичок, міркуваннями безпеки і контролю».

Актор Кел Пенн заявив в Twitter, що в Disney просто вирішили заощадити, і тому «підсмажили» акторів. Виправдання студії він назвав брехнею.

У липні фанати «Аладдіна» обурилися тим, що на роль принцеси Жасмин у фільмі Гая Річі вибрали британську актрису Наомі Скотт. Багато хто вважав, що вона «занадто біла», а принцесу повинна була грати арабка.

Новий «Аладдін» заявлений як мюзикл. Він заснований на однойменному мультфільмі студії Disney 1992 року, який створювався за мотивами казки з середньовічного арабського збірки оповідань «Тисяча і одна ніч». Картина вийде 24 травня 2019 року.Більше пекла і дивних новин в Telegram-каналі «Стрічка дна». Підпишись!

( подробнее )

Причину смерті вокалістки The Cranberries вирішили приховати

Вестмінстерський суд в Лондоні не стане опубліковувати причину смерті вокалістки ірландської групи The Cranberries Долорес О Риорданн як мінімум до квітня. Про це в п'ятницю, 19 січня, повідомляє Rolling Stone.

Суд призначив на 3 квітня спеціальне слухання, під час якого буде вирішено, чи оприлюднити інформацію, що стосується смерті виконавиці. Тим не менше її родині ці дані нададуть заздалегідь.

Також стало відомо, що артистку поховають в Ірландії.

Раніше, в грудні 2017-го, друзі солістки The Cranberries Долорес О Риорданн розповіли, що перед смертю вона була в «страшній депресії». За словами знайомих, в такому стані О Риорданн перебувала протягом останніх тижнів. Вона також страждала від болю в спині. Крім того, у 2013-му співачка намагалася покінчити з собою.

О Риорданн померла у віці 46 років 15 січня. Поліція назвала її кончину «незрозумілою», але «не підозрілої» — ознак насильницької смерті виявлено не було.Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!

( подробнее )

Шнурів оголосив пісню Бузової саундтреком року і знайшов там шлях Росії

Лідер групи «Ленінград» Сергій Шнуров назвав композицію співачки Ольги Бузової «Мало половин» саундтреком року, що минає. Про це він написав у Telegram-каналі «Тупість, Дурість і Завзяття», який завів у середу, 13 грудня.

«Не підлягає ніякому сумніву той факт, що саундтреком року, що минає, стала пісня "Мало половин", виконана Ольги Бузової. У цій, як може здатися, простенької і суто особистої історії я помітив опис нового зовнішньополітичного курсу Росії», — повідомив Шнурів.

За словами виконавця, «у перших рядках цього епохального твору нам відкриваються причини розставання» Росії з Заходом.

«"Мало половин" — крім Заходу є Схід (чоловічий рід), які ділять світ на половини, але їх героїні пісні категорично мало. Особливий шлях Росії, метання, незадоволеність положенням між, все є в цих рядках», — підкреслив лідер «Ленінграда».

Про появу особистого каналу Шнурів повідомив у своєму Instagram раніше в середу. На нього підписалися вже понад 11 тисяч осіб.

Більше пекла і дивних новин в Telegram-каналі «Стрічка дна». Підпишись!

( подробнее )

Продюсери обрали найкращий фільм року

Кращим фільмом року, на думку Гільдії продюсерів США, є картина Гільєрмо дель Торо «Форма води». Про це повідомляє Associated Press.

Сам режисер не був присутній на церемонії вручення нагород з-за хвороби батька. За звання найкращого фільму також боролися «Проти» Джордана Пила, «Леді Птах» Грети Гарвинг і «Дюнкерк» Крістофера Нолана.

Раніше в січні «Форма води» була названа кращим фільмом року на Венеціанському фестивалі і Critics' Choice Awards.

Церемонія вручення премії Гільдії продюсерів США, яка проходить у місті Беверлі-Хіллз в штаті Каліфорнія щорічно з 1990 року в січні, не транслюється по телебаченню і привертає увагу критиків, так як може визначити результати премії «Оскар» в лютому.Більше важливих новин в Telegram-каналі «Стрічка дня». Підписуйся!

( подробнее )